Entrevista a Roberto Dairiens, presidente de La Casa del Teatro

"Estamos atravesando una situación económica bastante tranquila pese a los problemas del país"

La Casa del Teatro es una entidad que alberga y protege a artistas que en su vejez buscan un lugar para vivir. Allí, encuentran habitación, comida y enfermería.

Una de las actividades que la institución realiza durante el año es el ciclo Teatrísimo, que reúne a importantes actores y directores, a total beneficio de La Casa.

Roberto Dairiens, presidente de la entidad, cuenta que este ciclo, creado por el periodista Luis Mazas, crece año a año gracias a la aceptación del público.



Teatrísimo es un medio más de mantenimiento de La Casa del Teatro, ya que la ayuda del gobierno es mínima. Dairiens asegura que en este contexto de crisis económica, la institución está en un buen momento ya que no tiene grandes deudas como les ocurrió en años anteriores y las actividades culturales compensan los gastos.



El ciclo tiene la modalidad de teatro semimontado, en el que los actores facilitan su labor ya que llevan el guión al escenario. Dairiens asegura que eligieron esta manera de hacer teatro para no aburrir al público.



La novena edición de Teatrísimo comenzó el pasado 6 de octubre y finalizará el martes 9 de diciembre.


Nota: El audio es de Cultura en general.

Georgina Agosta

El nuevo símbolo porteño del Bicentenario

El pasado 20 de octubre finalizó la votación que se realizaba en el Shopping Abasto por la elección de un nuevo símbolo porteño. El arquitecto Darío López, secretario de la Sociedad Central de Arquitectura, asegura que el concurso generó repercusión por la masividad que le dio la votación del público que quería elegir un lugar de la Ciudad.



Con esta iniciativa el Obelisco dejará de ser el único ícono de la Ciudad de Buenos Aires. El escritor e historiador Osvaldo Bayer expresa que el Obelisco no es un símbolo “muy argentino”.



De cara al Bicentenario, los habitantes de la ciudad de Buenos Aires fueron convocados a votar entre 12 proyectos finalistas.

Estos trabajos habían sido preseleccionados por el jurado integrado por la presidenta Cristina Fernández de Kirchner, el jefe de gobierno porteño Mauricio Macri, la empresa organizadora Inversiones y Representaciones SA. (IRSA) y la Sociedad Central de Arquitectos.

El proyecto que eligió la gente con su voto fue el Mirador (foto). El jurado votó por Aguja y Puerta del Plata. López explica que la firma IRSA será la encargada de elegir al trabajo ganador, entre los tres seleccionados.



Finalmente, el proyecto ganador se construirá en la zona portuaria de la ciudad. López señala que la empresa para elegir al ganador tendrá en cuenta los límites dispuestos por el Estado.



La idea del concurso 2010, Una nueva postal para la Argentina es apuntar a crear un ícono que se reconozca en el mundo entero.


Nota: El arquitecto Darío López y el historiador Osvaldo Bayer fueron entrevistados por Cultura en general.

Georgina Agosta

Los Piojos despiden el año en el Luna Park

Luego de su extensa gira por Europa, la banda se presentará en Buenos Aires del miércoles 10 al viernes 12 de diciembre a las 21 en el Luna Park.

Además de continuar con la presentación de Civilización, la despedida del 2008 con estos recitales servirá para presentar al nuevo guitarrista Juanchi Bisio, quien reemplaza a Daniel Piti Fernández, ahora líder de La Franela.

Las entradas -sólo quedan para el 12- están en venta en el estadio y vía Ticketportal.com.ar.

Georgina Agosta

“Televisión por la Identidad” ganó el Emmy Internacional en miniseries

El ciclo argentino Televisión por la Identidad, basado en historias de niños secuestrados durante la última dictadura militar y recobrados por las Abuelas de Plaza de Mayo, obtuvo en Nueva York el premio Emmy Internacional en el rubro miniseries.

Televisión por la identidad se impuso en la categoría "Miniserie", rubro en el que competía con las producciones Britz Britz (Reino Unido), El milagro de Berlín (Alemania) y Espere el nacimiento del marido (China). Y se convirtió, así, en el primer ciclo de habla hispana premiado con un Emmy.

El ciclo fue emitido en tres capítulos entre octubre y noviembre de 2007 por Telefé, en horario central y con muy buen nivel de audiencia. Fue dirigido por Miguel Colom, escrito por Marcelo Camaño y producido por Claudio Meilan.

Además, la producción fue declarada de interés cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.

Los premios Emmy internacionales son entregados anualmente por la Academia Internacional de Artes y Ciencias Televisivas en diez categorías. Este año compitieron 40 producciones de 16 países.

Argentina contaba con cuatro nominaciones, en el rubro infantil con Patito Feo, en programa de entretenimiento e interés general con Caiga Quien Caiga (CQC) y en la categoría de telenovela con Lalola.

Nota: Las imágenes son las del segundo capítulo, donde se cuenta la historia de Juan Cabandié, nacido en la Esma y apropiado por un sargento de la policía. El elenco fue integrado por Mariano Torre, Carlos Belloso y Leonora Balcarce, entre otros.

Georgina Agosta

Entrevista a Jazmin Stuart

En una entrevista exclusica con Cultura en General, la actriz nos cuenta de sus inicios en Verano del ´98, su popularidad y su carrera como dierectora de cine y publicidad.

-El personaje de Paula que interpretaste en “Verano del `98”, fue el que te llevó a la popularidad como actriz, ¿Qué recordas de ella?
-Del personaje no recuerdo gran cosa. Lo que si recuerdo la experiencia de haber trabajado en televisión, que me dio mucho entrenamiento y me dio una base importante para después poder elegir mejor los trabajos. De alguna manera, la televisión te permite aprende de lo que se hace bien y lo que hace mal. Entonces a partir de ese momento, pude empezar a elegir mejor. Pero fue un primer paso muy importante. Fue un trabajo que a mi me dio identidad como actriz, que me permitió empezar a vivir de lo que a mi me gustaba hacer. Lo que recuerdo es eso básicamente.


-La popularidad que tenés hoy como actriz ¿Te molesta o lo disfrutas?
-No me molesta para nada, siempre y cuando sirva para algo. Esta bueno dar a conocer los trabajos que uno hace porque eso abre la puerta a otros trabajos futuros. En ese sentido, esta bien. Después hay otro tema que ya tiene que ver con un lado más superficial, que no me interesa tanto. Pero no me molesta para nada.


-¿Qué nos podes adelanta de tu personaje en “El hombre que corría tras el viento”, película que se estrena en 2009 y en la actúas junto al cantante español Ismael Serrano, Belén Lombardi y Pasta Dioguardi?
-La película es una película que esta basada en un relato que Ismael Serrano escribió y que suele contar en alguno de sus recitales. Es una historia de amor en la que el hombre esta enamorado y nunca se anima a confesar su amor a la mujer de la que esta enamorado. Ese es el personaje que interpreta Ismael y esa mujer soy yo.


-Ahora se esta emitiendo tu película “Los paranoicos”, que tuvo una muy buena recepción de la critica ¿Cómo te sentís con eso?
-Me siento muy bien. Es una película que me gusta mucho, que me gusto mucho hacer, que me gusta como espectadora incluso. Fue un proyecto del que forme parte de un principio. Es una película de la que me siento orgullosa. Es una muy buena película.


-Después del teatro, el cine y la televisión,¿te queda algo pendiente en tu carrera?
-No, seguir haciendo lo mismo. Seguir haciendo más cine, más tele y más teatro, que de alguna forma tanto desde mi lugar de actriz como desde mi lugar de realizadora, son los espacios en los que me gusta trabajar


-Estas trabajando en el guión de una película que se llama “Para ella, todo suena a Frank Purcel”…
-Si, de hecho el guión ya esta terminado y esta proyectado el rodaje de la película para mediados de 2009. Es un proyecto que vamos a codirigir con Juan Pablo Martínez y esta basada en una novela de un escritor mexicano que se llama Guillermo Fraganelli y en esto momento, ya con el guión terminado, estamos por empezar a pensar el elenco y a elegir los actores.


-¿Cómo llegas a trabajar como directora de publicidad?
-Estoy trabajando en una productora de publicidad que es muy particular porque aparte de ser una productora de publicidad es una productora de cine. Es la productora donde dirigen Juan Taratuto, Esteban Sapir entre otros. Gente que se dedica a hacer películas y que son realmente muy buenos cada uno en su estilo. Yo filme mi cortometraje habiendo ganado un concurso que organiza “La doble A”, que es la productora, y después de filmar mi corto me propusieron entrar a trabajar como directora. Y hasta ahora fue una muy buena experiencia.


-Para terminar Jazmín, ¿sentís que el gran papel de tu carrera ya llegó o aun lo estas esperando?
-Yo creo que uno siempre siente que lo mejor está por venir en materia de actuación. Porque también uno con los años se ve perfeccionando y esta cada vez más preparado para afrontar desafíos más grandes. Así que yo creo que lo mejor esta por venir.

Paula Brunetti

La Bossa Nova

La bossa nova es un género musical que nació en Brasil en la década del ’50. Ésta se creó como una conjunción de diversos ritmos provenientes de la samba, el bolero, la balada y el jazz. Lo novedoso estuvo marcado por una melódica disociación entre guitarra y voz. Además, las letras de las canciones comenzaron a ser más poéticas y sutiles. El nuevo género se exportó rápidamente y tuvo gran repercusión en Estados Unidos y Europa.

Nadia Allemand

La tragedia griega

La tragedia griega es un género teatral que nació en la Antigua Grecia cinco siglos antes de Cristo. En sus obras, fundamentalmente dramáticas, se tratan cuestiones relacionadas al lugar del hombre en el mundo, su destino y su relación con los dioses. Los desenlaces, por su parte, suelen ser fatales. Entre las obras trágicas más famosas se destacan Edipo Rey, Electra y Antígona, entre otras.

Nadia Allemand

Cuestionario Proust a Mex Urtizberea

Nació en Buenos Aires el 25 de octubre de 1960. En 1980, formó parte de la Agrupación M.I.A . junto a Lito Vitale. Formo parte del equipo de De la Cabeza y Cha Cha Cha. Fue el conductor del Magazine For Fai que se emitía por la señal de cable Cablín. Es escritor, actor y conductor. Actualmente participa de la nueva tira de Telefe, Los Exitosos Pell$.

¿La principal característica de tu personalidad? La belleza

¿Tu número de la suerte? 5

¿Tu color preferido? El obispo

¿Una película? Milagro en Milán

¿Un lugar para vivir? La Pedrera

¿Un pasatiempo? Hacer sacramentos y vigilantes

¿Un libro? Ocio, de Fabián Casas

¿Tu principal defecto? Soy todo maravilloso… no sé, mi altura

¿Un sonido que detestes? La pirotecnia

¿Qué profesión u oficio, además del tuyo, te gustaría intentar? Hotelero

¿Cuál es tu momento del día preferido? El atardecer

¿Tu comida preferida? Los ñoquis

¿Un sistema político? Feudalismo

¿Tus pintores preferidos? Víctor, el que esta ahora trabajando en casa

¿Una prenda de vestir? El montgomery

¿Alguien que admires? A mi vecino

¿Un perfume? La Colonia Franco-Inglesa

¿Una adicción? El chocolate

¿En qué época te gustaría haber nacido? En la época de la fiebre amarilla

¿Un sueño? Uno en el que nado por el aire

¿Tus escritores preferidos? Fabián Casas

¿Una obra de teatro? Odio el teatro, todo lo que he visto es muy aburrido

¿Un personaje histórico? Mi viejo

Paula Brunetti

Mafalda llegó al subte

Metrovías inauguró ayer un mural de 15 metros de largo con los personajes de Joaquín Salvador Lavado, conocido popularmente como Quino. Mafalda y sus amigos se encuentran en el pasaje que conecta la estación Perú de la línea A con la estación Catedral de la línea D, bajo el título “El mundo según Mafalda”.

En una ceremonia realizada hoy en los pasillos del subte, Quino descubrió el lienzo que ocultaba los azulejos con sus personajes pintados en blanco y negro.

"No podrían haber elegido mejor lugar... La historia vuelve a repetirse, más de 40 años después", se emocionó diciendo Joaquín Lavado. Además, Quino contó que pasaba cada día por allí cuando viajaba para entregar sus tiras. “Mafalda no podría haber estado en mejor lugar, porque ella ha viajado sobre estas vías durante mucho tiempo. Cuando comencé a publicar las primeras tiras lo hacía en el diario El Mundo, ubicado en Río de Janeiro al 300. En esa época yo vivía en Chile y Defensa, así que el subte era el medio que me acercaba a mi lugar de trabajo”, afirmó el humorista gráfico.

El mural integra la colección de El Subte Vive, programa cultural de Metrovías, que expone las obras en varias estaciones bajo tierra. El jefe de Gestión Cultural de Metrovías, Juan José Romero, recordó que hace 11 años la empresa empezó a colocar un mural por año y que hoy son 120 las estaciones que tienen uno.

La curadora de la muestra, Mercedes Casanegra, definió el mural como "un regalo para la ciudad, que va a acompañar a nuestra generación y a las que vendrán".

El gerente general de Metrovías, Ricardo Sargiotto, resaltó el trabajo del grupo de ceramistas encabezado por Teodolina García Cabo, de quien dijo que logró hacer "una interpretación tan fiel al espíritu de cada artista".

"Es una obra admirable", aseguró Quino, al agradecer a Metrovías y a los muralistas que la realizaron.

Georgina Agosta

El Peplum

El peplum es un género cinematográfico. Las películas consideradas peplum están ambientadas en la Antigüedad, generalmente en la época greco-romana, y narran historias dramáticas y de aventuras, protagonizadas por personajes míticos o históricos.
El cine peplum tuvo su apogeo en las décadas del ’50 y ’60. Fue la crítica francesa la que bautizó al género con este nombre, al tomar del latín la palabra que define a las túnicas o capas que se portaban abrochadas en los hombros en aquella época.
Entre los films peplum más conocidos se destacan Hércules, Cleopatra, Gladiador, Troya y Alejandro Magno, entre otros.

Nadia Allemand

Entrevista exclusiva a Juan Gil Navarro

El malvado de Vidas Robadas habló en exclusiva con Cultura en general luego del final de la novela. El actor nos contó cómo fue competir con Marcelo Tinelli, se refirió también a su carrera actoral y a su personaje, gracias al que está nominado para los premios Clarín como mejor actor. Además, nos adelantó sus proyectos para el próximo año en teatro y en televisión.

-¿Cómo viviste el final de Vidas Robadas?
-Con mucha emoción. Esperábamos todos que fuera algo realmente a la altura de todo el esfuerzo y el trabajo que le habíamos puesto durante el año. En realidad, el final superó con creces todo lo que hubiéramos podido imaginar o soñar. Para nosotros el significado de este programa fue mucho más allá de poder terminar arriba de un escenario con aplausos y glamour. Para todos significó poder hacer algo que socialmente dejara una marca desde la televisión. Fue una gran recompensa emocional que difícilmente se pueda traducir en palabras.

-¿Qué crees que le dio Vidas Robadas a la televisión por ser una opción diferente, con una temática tan particular como es la trata de personas?
-Creo que Vidas Robadas tuvo la gran suerte, si se quiere entre comillas, de salir en un momento al aire en donde todavía no existía la media sanción que faltaba en Diputados para tener una ley que castigara el tráfico de personas. Eso, en conjunto con que se recuperaron entre 270 y 300 personas a lo largo del programa, sólo porque la novela animó a mucha gente a denunciar. Creo que hizo una marquita en la noche de la televisión. Para los canales creo que fue decirles “señores, puede haber un fabuloso negocio en televisión y también se puede contar algo que deje algo, que no sea nada más que entretenimiento”.

-Vidas Robadas fue declarada de interés cultural por la Cámara de Diputados, ¿qué significó esto para vos y para el elenco?
-Es un logro enorme, competíamos con alguien que cortaba bombachas con una tijera, así que fue muy interesante poder decirles “vengan tenemos algo más interesante que bombachas y tijeras”.

-¿Cómo armaste a tu personaje, Nicolás Duarte?
-Yo venía ya hacía mucho tiempo viendo cómo era la dinámica de los chicos en la calle y lo que les pasa. Esa es mi visión de lo que le sucede a los chicos: la bronca por el desamparo y por no ser queridos. A mí me parece que Nicolás fundamentalmente tenía bronca de que no lo quisieran y sufría por no ser aceptado.

-¿Cómo te reconoce la gente por la calle, por Nicolás, por Lalo o por otro personaje?
-Por todo, por Nicolás, por Lalo, por el príncipe de Floricienta, es como una mezcla de todo. Pero está bueno porque si reconocen primero al personaje y no al actor quiere decir que uno está protegido, que hay una intimidad de uno que está protegida. Me parece que como actor, y esta es una visión muy personal del oficio, uno tiene que estar parado como en el medio de un círculo para estar equidistante de cualquier color y que la gente vea en todo caso lo que quiera ver y que no esté el actor por delante del personaje sino el personaje por delante del actor.

-Ahora que estás nominado a los premios Clarín, ¿qué recordás de tus inicios como actor, pensaste que ibas a llegar a este punto en tu carrera?
-Yo soñé desde los 16 o 18 años que quería lograr determinadas cosas , y fueron pasando. Para parafrasear a Shakespeare en La Tempestad, estamos hechos del mismo material que nuestros sueños, yo realmente creo eso. Uno tiene que soñar y trabajar, muchas veces decepcionarse y frustrarse, y aún así, pensar que lo mejor siempre va a estar por venir. Así que la verdad que más allá del premio de Clarín, para mí es un honor hoy después de 14 años de empezado el oficio, poder decir “sí, yo siento que ahora sí, que ahora estoy en la ruta".

-¿Qué vas a hacer el próximo año?
-Estamos dándole vuelta a algo en Telefé para el año que viene. A mí me encantaría que tuviera la misma contundencia social que tuvo la historia de Vidas Robadas. En teatro voy a hacer El Rey Lear de Shakespeare, con Alfredo Alcón.

-¿Creés que ya tuviste el papel que esperabas en tu carrera o todavía seguís esperándolo?
-Creo que el mejor papel siempre está por venir, porque cuando uno mira para atrás sabe que pudo haber hecho mejor, o yo siento por lo menos, que pude haber hecho mejor un montón de cosas. De todos los que he hecho, Nicolás Duarte ha sido el mejor, tengo que ser justo.

Nota: El audio es la entrevista que el actor le dio a Cultura en general.

Georgina Agosta

El Dr. Tangalanga festejó sus 92 años

El pasado viernes a la noche, Julio Victorio Derizio, públicamente conocido como el doctor Tangalanga, festejó sus 92 años con un show especial en la Trastienda Club de San Telmo. Durante más de dos horas, el humorista argentino realizó diversos llamados telefónicos en vivo durante los cuales mantuvo conversaciones absurdas y delirantes, que en su mayoría derivaron en agravios verbales.
Acompañado por el trío Los Celíacos, que oficiaron de teloneros, el autodenominado el señor Tarufetti, Cantalupi o Gandolfi, entre otros, conversó con un hotel media estrella, un trasformista, un vendedor de soldaditos de plomo, una cuidadora de perros, etc. Con entradas agotadas, la sala estaba llena y el público, de muy diversas edades, lo ovacionaba al grito de “ídolo” y “maestro”.
Derizio comenzó haciendo humor de casualidad cuando iba a contarle chistes a un amigo enfermo que pasaba sus días postrado en una cama. Fue así como nació el doctor Tangalanga, hoy uno de los humoristas más viejos del país. A lo largo de años de trabajo, Derizio editó 38 CDs con horas de conversaciones telefónicas, de los cuales vendió miles.


Nota: Las imágenes fueron tomadas por alguien del público, con lo cual la calidad no es muy buena. No obstante, reflejan el clima que se vivió durante el show.

Nadia Allemand

Mickey Mouse cumplió 80 años

El personaje más famoso de Walt Disney apareció por primera vez el 18 de noviembre de 1928 en la exhibición del cortometraje Steamboat Willie en un cine de Nueva York.
En aquella época, sus ojos eran dos puntos negros; sus orejas eran largas en vez de redondas; su nariz, más respingona y su tez era blanquecina.
El ratón más simpático del mundo, al que originalmente puso voz el propio Disney, se convirtió en el personaje por excelencia de Walt Disney, tras aparecer en decenas de películas y capítulos de televisión.
En sus trabajos aparece generalmente junto a su novia Minnie y al resto de sus amigos, Goofy, el pato Donald o su mascota Pluto.
Su nacimiento sucedió por casualidad. El primer personaje de Disney fue el conejo de la suerte Oswald, que por problemas se transformó en un ratón.
El célebre artista, junto al animador Ub Iwerks, desarrolló la idea para dar forma al roedor, que fue bautizado como Mickey gracias a Lilly, la esposa de Walt Disney. En 1932, la Academia de Hollywood premió a Disney con un Óscar honorífico por la creación del personaje.
Mickey es el primer dibujo animado que posee una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en conmemoración del 50 aniversario de su nacimiento, en 1978.

Georgina Agosta

Cuestionario Proust a Ana Acosta

Es argentina, actriz y tiene 46 años... Ana Acosta se sometió al interrogatorio

¿La principal característica de tu personalidad? Luchadora

¿Tu número de la suerte? 14, el borracho

¿Tu color preferido? Rojo, negro…

¿Una película? No habrá más penas ni olvidos

¿Un lugar para vivir? Sin lugar a dudas, Buenos Aires

¿Un pasatiempo? Ordenar placares

¿Un libro? Cualquier obra de teatro

¿Tu principal defecto? Ser demasiado sincera

¿Un sonido que detestes? El ruido de los celulares en una obra de teatro

¿Qué profesión u oficio, además del tuyo, te gustaría intentar? Astronauta

¿Cuál es tu momento del día preferido? El que más disfruto es la siesta

¿Tu comida preferida? La fabada, es una comida cantábrica del norte de España que se hace con porotos, chorizo, morcilla y pechito de cerdo

¿Un sistema político? La democracia, pero bien entendida

¿Tus pintores preferidos? Un pintor posterior al Renacimiento, se llama El Bosco… Brueghel, también posterior al renacimiento. Tiene que ver con una pintura de miniatura y surrealista

¿Una prenda de vestir? Vestido largo

¿Alguien que admires? Si hablamos en lo profesional, desde la Campoy a la Acher. Hablando de actrices en general, desde Meryl Streep hasta Melanie Griffith

¿Un perfume? Duende

¿Una adicción? Todas

¿En qué época te gustaría haber nacido? En la época de Juan de Arco

¿Un sueño? Poder hacer una película a partir de la cual la gente me recuerde

¿Tus escritores preferidos? Todo lo que tenga que ver con el teatro

¿Una obra de teatro? La señorita Julia, que es una obra de Strindberg

¿Un personaje histórico? Juana de Arco

Nadia Allemand

La literatura gauchesca

La literatura gauchesca es un género literario que nació en América latina en el siglo XIX. Este género apareció en contraposición de la literatura europea de aquella época. Entre las características de los textos gauchescos se destacan no sólo el protagonismo del gaucho, sino también la adopción de un lenguaje coloquial muy particular y la reproducción un modo de vida campesino. Entre los libros gauchescos más reconocidos está el famoso Martín Fierro de José Hernández y Don Segundo Sombra de Ricardo Güiraldes.

Nadia Allemand

La mancha de Rolando en Obras

La Mancha de Rolando presentó el sábado pasado, en el Estadio Pepsi Music (Obras), Viviré viajando, su último disco que incluye Dvd.
El público que llegó al estadio a partir de las ocho de la noche pudo disfrutar de la banda española Pereza.
Los primeros acordes de Antes revelaron que la banda estaba por salir al escenario. Mientras tanto, la gente tarareaba la letra con la melodía de fondo. Finalmente, a las 21.30, cerca de cuatro mil personas -según señaló la banda- ovacionaron a Manu (voz y guitarra) cuando comenzó a cantar.
Durante más de dos horas, La Mancha recordó temas de discos anteriores, como Siempre Esperando, La planta y Calavera. El invitado más aplaudido fue Alejandro Kurz de El Bordo, con quien interpretaron A vivir.
También, El bambino Pons se subió al escenario para saludar al público y dedicarle uno de sus característicos cantos a la banda: “Arde la ciudad, La Mancha de Rolando en Obras”.
Cerca de las doce de la noche La mancha se despidió, con los plausos y coros de la gente, que acompañaba la última canción: “En un viaje hacia la nada adentro tuyo debes buscar harás el viaje a tu conciencia y tené paciencia, vas a llegar”.

Nota: La imagen del video no es muy buena, ya que fue tomada por alguien del público, en medio de saltos y gritos. Pero refleja lo que se vivía en el comienzo del recital.

Georgina Agosta

La imprenta

La imprenta nació alrededor del 1450, cuando el alemán Johann Gutenberg inventó un sistema capaz de imprimir textos gracias a un conjunto de caracteres móviles ubicados sobre planchas metálicas. A pesar de que la imprenta tenía rudimentarios antecedentes en China y Corea, se considera que el descubrimiento occidental fue el que realmente permitió sustituir a los manuscritos y crear varias copias idénticas de un mismo escrito. El primer libro completo que se imprimió fue la Biblia.

Nadia Allemand

Entrevista a Omar Mollo

Tanguero de ley


El músico de rock de la década del ´70, se volcó hacia el tango. El 1 de noviembre presentó su último CD Y que siga... en La Trastienda Club.

Hace poco salió tu último CD ¿Qué lo diferencia de tus trabajos anteriores?
Mis 2 primeros CD fueron más de orquesta. Este trabajo lo quise hacer más con guitarras, bandoneón y bajo, sin piano. Un poco más gardeliano y un poco más de barrio. Con el Cuarteto Catenacho, excelentes músicos, hicimos una obra de la que estoy muy feliz. Metimos temas como Mi Buenos Aires querido, Que siga el corso, Los mareados y Desencuentro.

¿Cómo llegaste al tango?
Yo canto tango desde chiquito. Le tengo respeto al tango y veía que otros personajes incursionaban en el tango y hacían cagadas. Mi viejo cantaba tango y admiró al "Polaco Goyeneche". En casa siempre estuvo el tango presente.

Hace 5 años vivís 6 meses acá y 6 en Holanda. ¿Cómo llegaste allá?
Hace 5 años, un amigo me llevó a participar en 2 concientos y ahí conocí a Carel Kraayenhof que es la figura máxima del tango allá. Es quien tocó Adiós Nonino para el casamiento de Máxima Zorreguieta. Carel me invitó a cantar con él, hicimos unos ensayos, le gustó. Y desde entonces quedé en el grupo hasta el día de hoy, hacemos giras por todo el mundo.



Paula Brunetti

El retorno de El Principito

El escritor argentino Alejandro Roemmers retomó la historia de El Principito, de Antoine de Saint-Exupéry.
El regreso del joven Príncipe es el título del libro que describe el viaje por la Patagonia de un argentino junto a un adolescente desvalido y hambriento, al que recoge, y que resulta ser el Principito crecido, de regreso en la Tierra.
Alejandro Roemmers, uno de los dueños de Laboratorios Roemmers, se dedica a la poesía y a la narrativa desde los ocho años. Para el prólogo del libro, que estará en todas las librerías el próximo sábado, Roemmers consiguió la bendición de los herederos de Saint-Exupéry.
Roemmers publicó sus libros de poesía y narrativa en España e Italia. El regreso del joven Príncipe se editó en el 2000, con una tirada privada de seis mil ejemplares -pagada por su autor- que se distribuyó sólo entre amigos y en escuelas públicas.
El escritor subraya: "No es una continuación argumental, sino espiritual de El Principito, que rescata valores de la infancia que no hay que perder". El regreso del joven Príncipe se presentará el 25 de este mes, a las 19.30, en La Rural. Roemmers señala: "Este es un libro para todas las edades. En una historia sencilla y poética transmito las experiencias y la sabiduría que he recogido en mi vida. Me hubiera gustado leer mi libro, cuando tenía 15 años".
Esta historia, como la de El Principito, toca la esencia del corazón humano.

Georgina Agosta

El gran golpe

El film El gran golpe (The bank job), recientemente estrenado en la Argentina, cuenta la historia de un robo al Lloyd’s Bank que se llevó a cabo en la ciudad de Londres en 1971. Basada en hechos reales, la película reproduce un golpe que, si bien en su momento se hizo público por los diarios, fue rápidamente tapado por el gobierno.
El thriller, dirigido por el australiano Roger Donaldson y protagonizado por Jason Statham y Saffron Burrows, está centrado en la logística y preparación del robo. Paralelamente, se van intercalando historias de corrupción política y policial, escandalosas escenas sexuales que comprometen a funcionarios públicos y a miembros de la realeza británica, cuestiones relacionadas al tráfico ilegal de drogas y al mercado de la pornografía, etc.
Los ladrones, pequeños aficionados que hasta entonces sólo habían efectuado robos menores, luego de saber que las alarmas de la bóveda del banco estarían apagadas durante una semana deciden aventurarse en este nuevo desafío, convencidos de que será el golpe de sus vidas, una oportunidad que jamás volverá presentárseles.
Durante el robo, Terry, quien estaba a la cabeza de la operación, descubre que en una de las cajas fuertes se guardaban fotos sexuales de la princesa Margarita. Esto le permitirá a la banda, una vez descubierta por el servicio secreto británico, extorsionar al gobierno para quedar en libertad.
La película está muy bien estructurada. Al principio, utiliza un juego de flash back y anticipaciones, lo cual le da una dinámica especial a la presentación de la historia. Una vez que se comienza a narrar el robo, se establece un orden cronológico. La fotografía, a cargo de Michael Coulter, logra una buena recreación de la década del ’70. Además, las correctas interpretaciones contribuyen con la verosimilitud de los hechos.
Sin embargo, durante sus 110 minutos de suspenso y drama, el film toca varios temas, tal vez demasiados, sin ahondar en ninguno. Si bien la película pretende denunciar diversas “irregularidades”, sólo las roza superficialmente, lo cual termina por enmarañar innecesariamente la trama.

Nadia Allemand

Polaroid Land

La famosa cámara Polaroid Land nació en 1947, cuando el físico estadounidense Edwin Herbert Land creó la fotografía instantánea, gracias a un sistema capaz de revelar imágenes minutos después de haber sido capturadas. El revolucionario invento permitió que por primera vez el proceso de revelado se realizara dentro de la cámara misma. Este nuevo sistema era diferente del que hasta entonces se utilizaba con las denominadas cámaras oscuras.

Nadia Allemand

Teatrísimo

La novena edición del ciclo Teatrísimo, a beneficio de La Casa del Teatro, comenzó el 6 de octubre. Se lleva a cabo todos los lunes hasta el 8 de diciembre, con una función especial de cierre el martes 9 de diciembre.

Teatrísimo reúne a importantes actores y directores en formato semimontado. Mañana se presentará Las d´enfrente, con Jorgelina Aruzzi, Pepe Novoa, Mirta Busnelli, Noralíh Gago, Eugenia Gherty, Marcelo Mazzarello y Campi.

¿Cuáles son las obras de los lunes siguientes?

* 17/11: Rosa de dos aromas, con Cecilia Dopazo y Catherine Fulop.

* 24/11: La obra desaparecida, homenaje a Alfonsina Storni a 70 años de su muerte, con Victoria Almeida, Leonor Manso, Rubén Stella, Sergio Surraco.

* 1/12: El privilegio de ser perro, con Gastón Pauls y Nicolás Scarpino.

* 8/12: Yepeto, con Felipe Colombo y Antonio Grimau.

* 9/12: Tiempo de otoño, con Dora Baret, Thelma Biral y María Concepción César.

Todas las funciones se realizan a las 21, en el teatro Regina, Santa Fe 1235. La platea tiene un valor de 20 pesos y el pullman, de 12. Las entradas se venden en La Casa del Teatro, Santa Fe 1243.

Nota: Marcelo Mazzarello habló con Cultura en general.

Georgina Agosta

Traumatropo

El traumatropo fue inventado por John Ayrton Paris en 1824. El descubrimiento consistió en un disco chato con dos imágenes pegadas, una de cada lado. Una cuerda hacía girar el disco con velocidad, lo cual generaba la ilusión óptica de que ambas imágenes estaban superpuestas. El traumatropo, al ser uno de los primeros inventos en simular movimiento, es considerado un antecedente del cine.

Nadia Allemand

Festival de Literatura en Buenos Aires

El 12 de noviembre comienza el primer Festival Internacional de Literatura en Buenos Aires (FILBA) que organiza el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA). A lo largo de cinco días, el público podrá acceder a conferencias, entrevistas, rincones de lectura, debates, proyecciones de videopoesía, espectáculos de narración oral y performances.

Los ejes temáticos elegidos para esta primera edición son: herramientas de la ficción –como Escritura creativa, Literatura en vivo, Literatura y medios-, cartografías literarias, un homenaje a Roberto Bolaño, Diálogos argentinos y entrevistas con autores sobre el recorrido de sus obras, que serán abordados por escritores e intelectuales nacionales y extranjeros. Entre los invitados estarán Pedro Lemebel, Gianni Vattimo, Nicole Krauss y Mario Bellatin.
El evento se realizará en el MALBA –Avenida Figueroa Alcorta 3415- y las entradas tienen un valor de 12 pesos por actividad. Para mayor información, se puede entrar a www.filba.org.ar.

Georgina Agosta

Festival Vértigo

Hasta el 23 de noviembre en la Ciudad Cultural Konex se presenta el Festival Vértigo, en el que la Compañía de Circo La Arena exhibe sus dos espectáculos más conocidos: Sanos y Salvos y Fulanos, a lo que se suma una puesta especial en el espacio al aire libre de Kamuflash. Además, el público puede participar de talleres y cursos de diferentes disciplinas circenses y una exposición de fotografías. El festival se realiza dentro del marco del 7Up Experience, donde se presentan las actividades artísticas contemporáneas más destacadas.
La Compañía de Circo La Arena, dirigida por Gerardo Hochman, está integrada por artistas que son a la vez acróbatas, actores y bailarines. Con la puesta en escena buscan sorprender, divertir y emocionar, a través del circo, la danza y el teatro.
En Sanos y Salvos diez acróbatas y cinco músicos despliegan escenas circenses y coreográficas en las que los personajes se salvan, se desmarcan, se exorcizan. El espectáculo, que estimula todos los sentidos, se estrenó en enero de 2006 en la Ciudad Cultural Konex.
Los Fulanos, con la ayuda de seis escaleras que utilizan de infinitas maneras, se relacionan físicamente transitando diferentes estados de ánimo. Son personajes sin nombre, sin edad, sin época, sin clase social. Son fulanos porque lo que les pasa, puede pasarle a cualquiera. Este espectáculo se estrenó en 2004 en el Teatro de la Ribera, con producción del Complejo Teatral de Buenos Aires.
Kamuflash es un espectáculo festivo y alegre que fue especialmente creado para el espacio abierto de la Ciudad Cultural Konex. Las escenas que combinan música con acrobacias se mezclan con el público.

Las entradas están a la venta a través de Ticketek o personalmente en Ciudad Cultural Konex. Para más información se puede visitar la página www.ciudadculturalkonex.org

Georgina Agosta

Entrevista a Juan Acosta

“Soy un enfermo de la televisión”

Es humorista, monologuista, actor, pintor y cantante. Hace todo lo que le gusta, pero le tiene pánico al paso del tiempo. Crítico constante de la televisión, su carrera junto a Antonio Gasalla ha dejado en la gente el recuerdo de uno de sus personajes más queridos: Naboletti.


Juan Acosta llama la atención por donde se lo mire. Es alto, grandote y tiene las uñas pintadas de algún color exótico. Por la calle la gente lo llama Juancito y alguna persona, un poco más grande, todavía lo recuerda como Naboletti, el personaje emblemático que hizo durante 10 años mientras trabajó junto a Antonio Gasalla en la televisión.
-¿Cómo define su humor?
-Lo mío es una mezcla de humor cotidiano con ciertas reminiscencias de lo que puede ser humor corporal. Uso mucho el cuerpo y no sólo la palabra. Yo creo que existe un estilo de humor que marca la diferencia de un humorista con otro. Admiro el humor inteligente, que no tiene que ver con una persona más culta que la otra sino con las cosas que dicen.
-¿Cómo surge su interés por la comedia y cuál fue su acercamiento a la televisión?
-Lo mío surge en una iglesia y por casualidad. Yo estaba en catequesis y el cura preguntó en la misa para que servían los padrinos. Levanté la mano, el sacerdote me hizo parar al frente y ahí dije: ‘para hacer regalos’. Todos se empezaron a reír y, desde el altar, pensé: “qué lindo que es estar de este lado”. De grande comencé a estudiar teatro con Lito Cruz y en el `84 fui a dar una prueba para Antonio Gasalla para hacer Gasalla en terapia intensiva y ahí supe que definitivamente me iba a dedicar a esto.
La música y la pintura también forman parte de la vida cotidiana de Juan Acosta. “La música es algo muy directo, que va enseguida al corazón de las personas”, expresó. Ha tenido varias bandas. La primera se llamaba Sopapa de Ultratumba. “Sopapa fue una especia de contracultura en un momento donde las bandas eran grandes bandas y tenían grandes músicos. Entonces con un amigo dijimos ‘no sabemos tocar, pero vamos a tocar igual’. Eso fue en el ´76 cuando comenzaba el punk. Un día teníamos que tocar en un bar del bario el lugar estaba lleno. Pero no fui. Me fui a Constitución y me tiré debajo de un árbol. No me sentía seguro como músico”, recordó el humorista. Como pintor, ha logrado exponer cuadros suyos en el Centro Cultural Recoleta. Ahora, dice Acosta, ya siente que es pintor, porque se cierra un círculo: el artista muestra lo que hace y a alguien le interesa lo que él hace.
-¿Mira televisión?
-Soy un enfermo de la televisión. En mi casa hay 4 televisores funcionando al mismo tiempo. Miro de todo. No veo algunas como Gran Hermano que me parece una pelotudez más grande que una casa. Me gusta ver mucho sitcoms, películas viejas. Adoro El Superagente 86, Casado con hijos (la versión norteamericana) y Saturday Night Live.
Sin embargo, y más allá de tomarse la vida con humor, un cambio tremendo para Juan Acosta fue pasar de los 49 a los 50. “Me siento joven y hago cosas de jóvenes, pero pienso en la edad física y me genera un poco de incomodidad. Tuve crisis a los 30, a los 40 y ahora a los 50. Seguramente la tendré a los 60, si llego”, expresa con miedo. “A veces uno se cree eterno”.

Paula Brunetti