martes, 31 de marzo de 2009

Murió Raúl Alfonsín, el primer presidente de la democracia

Raúl Alfonsín, el hombre que encabezó el retorno del país a la democracia, tras la última dictadura, murió esta noche a los 82 años.

El ex mandatario expiró a las 20.30 y la confirmación oficial llegó pocos minutos después de las 21. El médico Alberto Sadler fue quien dio la noticia y algunos detalles.

"Lamentablemente a las 20.30 el doctor Raúl Alfonsín ha fallecido tranquilo en su domicilio, acompañado por sus familiares, con mucha paz. Estaba dormido, con deterioro sensorio y respirando muy tranquilamente. En este momento sólo puede decirse que ocurrió en un marco de mucha tranquilidad y acompañado por su familia, como él siempre quiso que ocurriera", fue el breve comunicado de Sadler ante los periodistas.

Alfonsín padecía un cáncer de pulmón con metástasis ósea. Su cuadro se complicó el domingo, a raíz de una "neumonía broncoaspirativa", que obligó a que un equipo médico siguiera de cerca su salud.

Si bien el líder radical ya había sobrellevado varias complicaciones similares, esta vez el cuerpo le dijo basta. Su última aparición en público fue a comienzos de octubre del año pasado, durante el homenaje que se le realizó en la Casa Rosada a 25 años de su asunción como presidente.

En esa ocasión, y rodeado de radicales, peronistas y socialistas, dejó algunas frases que sonaron a mandamientos de su forma de ver y ejercer la política. "No es posible concebir el debilitamiento de los partidos políticos", afirmó. Y también señaló que "se impone fortalecer el estado de la ley y del derecho".

Una máxima de esa ceremonia puede servir como resumen en boca propia: "Toda mi actividad política buscó fortalecer la autonomía de las instituciones democráticas y el gobierno de la ley".

Desde el momento en que se agravó su enfermedad, periodistas, simpatizantes y curiosos se agolparon frente a la puerta de ingreso del departamento de la avenida Santa Fe, a la espera de novedades. No por inevitable, el final generó menos tristeza. Cuando se conoció la noticia, a las puertas del edificio se escucharon, después de un "Alfonsín, Alfonsín", las estrofas del Himno.



Fuente: Diario Clarín. Video: Diario La Nación.

Gabo deja la pluma

La agente literaria Carmen Balcells, anunció el silencio definitivo del Nobel de Literatura Gabriel García Márquez, considerado uno de los más grandes en la lengua española. "Creo que García Márquez no volverá a escribir nunca más", dijo Balcells en una entrevista al diario La Tercera.

A la representante del autor de Cien años de Soledad, se sumó el británico Gerald Martin, responsable de la única biografía autorizada de García Márquez, quien también predijo el fin de las nuevas publicaciones del colombiano: "Yo también creo que Gabo no escribirá más libros, aunque no me parece muy lamentable, porque como escritor fue su destino tener la inmensa satisfacción de llevar a cabo una trayectoria literaria totalmente coherente muchos años antes de completar su existencia biológica".

Tras participar en un homenaje a Carlos Fuentes en la Feria del Libro de Guadalajara el pasado mes de diciembre, el creador de Macondo ya se mostró cansado de sus tareas literarias. "Me cuesta trabajo escribir libros", dijo entonces García Márquez.

Según aseguró el biógrafo del escritor colombiano, el padre del realismo mágico guarda un par de libros completos, pero sigue en pie la decisión de publicarlos o no. En tanto, el escritor argentino Tomás Eloy Martínez, amigo de García Márquez a través de la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano, manifestó sus dudas al respecto, y afirmó que "solo él conoce sus ganas y sus límites para seguir escribiendo"."Todo lo demás son adivinanzas", sentenció Martínez.

Fuente: Diario Crítica de la Argentina.

miércoles, 25 de marzo de 2009

El BAFICI comienza su maratón de cine

Hoy a las 19.30 se realizará la Ceremonia Oficial de Apertura del Buenos Aires 11º Festival de Cine Independiente (BAFICI), con la proyección de la película “Gigante”, coproducción uruguaya-argentina del director Adrián Biniez.

El evento se llevará a cabo en el Teatro 25 de Mayo y contará con la presencia de autoridades del Gobierno de la Ciudad y destacadas figuras de la escena artística porteña.

El BAFICI nació en 1999, y año a año se consolidó como uno de los festivales de cine más destacados del mundo, con un importante reconocimiento y un lugar de privilegio en la agenda cinematográfica internacional.

Es reconocido como vehículo fundamental de promoción para la producción independiente, que aquí puede mostrar los filmes más innovadores, arriesgados y comprometidos.

El festival integra, a través de su amplia programación, diversas expresiones culturales y reúne a directores consagrados y nuevos talentos en un ámbito dinámico.

Con un amplio rango de películas que incluye premieres mundiales, argentinas y latinoamericanas, además de merecidas retrospectivas, es el evento más grande y prestigioso para el cine independiente en América Latina.

Las cifras de asistencia total aumentan año tras año: de los 184.500 personas que reunió en 2005, el BAFICI tuvo una concurrencia de más de 220 mil espectadores en 2008, repartidos en 1011 funciones concretadas en las 9 sedes del festival. Estos y otros datos permiten concluir que se trató de la edición más exitosa de su historia, con record de entradas vendidas (más de 167 mil) y la novedad de un interesante ciclo de cine argentino al aire libre, en el pasaje Carlos Gardel del barrio del Abasto.

La 11º edición de BAFICI transcurrirá durante 12 días en un circuito de exhibición que incluye salas en nuevos barrios de la ciudad.

Entre los títulos que forman parte de la programación de esta edición ya están confirmados 35 shots of rhum de la reconocida directora francesa Claire Denis (Chocolat, Nénette et Boni, Beau travail); Filmefobia (Brasil, 2008) una película sobre los miedos del realizador Kiko Goifman, que en la pasada edición del Festival presentó Handerson e as horas. Examined Life (Canadá, 2008) de Astra Taylor indaga las ideas sobre la existencia actual en un recorrido por la 5ta Avenida; Shirin (Irán, 2008) de Abbas Kiarostami (Detrás de los olivos, El sabor de las cerezas, Y el viento nos llevará) presentada en el 65º Festival de Venecia se define como un homenaje a la mujer iraní.

El segundo largometraje del chileno Sebastián Silva La nana (Chile-México, 2009) ganador del Mejor Largometraje Dramático Internacional en el reciente Festival Sundance; la película Une autre homme (2008) del director suizo Lionel Baier que indaga en el mundo cinematográfico en la relación entre una celebre crítica de cine y un novato del medio.

Milestones (Estados Unidos, 1975) el documental de Robert Kramer (Guns, À toute allure, Notre nazi) sobre la escritora Grace Paley y su particular visión de la guerra de Vietnam; Awaydays (Reino Unido, 2008) de Pat Holden basada en la novela homónima de Kevin Sampson's.

Ponyo on the Cliff by the Sea (Japón, 2008) del maestro de la animación Hayao Miyazaki (El viaje de Chihiro, La Princesa Mononoke, El castillo ambulante) y 16 memorias (Colombia, 2008) de Camilo Botero Jaramillo que es una película sobre las filmaciones familiares de los Posada Saldarriaga de Medellín, entre otras.


El precio de las entradas es de $8.- y $6.- para estudiantes y jubilados que acrediten su condición. Para mayor información: 0-800-333-7848 – www.festivales.gob.ar

Entrá y conocé la programación del Festival.

Prescriben el Quijote para curar la depresión

Al Quijote se le atribuyen virtudes terapéuticas. "El libro está compuesto en gran parte por las escenas de psicoanálisis entre el hidalgo y su escudero Sancho Panza. Al despertarse, hablan e intentan comprender juntos qué les está pasando", explica la psicoanalista francesa Francoise Davoin, autora de Don Quijote para combatir la melancolía.

La teoría central de la terapia quijotesca se apoya en la necesidad de acoger a los melancólicos en "una tradición más amplia" (algo que ya planteaba el antropólogo Roger Bartra en su libro Cultura y melancolía, de 2001) para que entiendan que no son víctimas aisladas sino que hay una tradición histórica de gente que la ha padecido.

La melancolía fue, durante los siglo XVII y XVIII, unos de los males endémicos entre monjes y artistas. Se cree que la padeció Cervantes y que sería la causa de la locura de Don Quijote. En un tratado de 1621, el cura inglés Richard Burton ya advertía sobre el denominado "humor negro": "Escribo sobre la melancolía para ocuparme y evitarla. No hay mayor causa de melancolía que la pereza, no hay mejor cura que ocuparse de algo". Don Quijote, pendiente del consejo de Burton, abandona el confort y sale a vivir aventuras.

Para Davoin, el libro esconde otra lección en su relación con Sancho. "Uno no puede superar sus traumas solo. Los que fueron a la guerra lo dicen, siempre hubo un amigo que los ayudó a sobrevivir. Necesitamos al otro."

Fuente: Revista Ñ

Un polémico cuadro es furor en blogs y portales

Discutiendo la Divina Comedia con Dante, se titula el óleo de 13 metros cuadrados que reúne a 103 personajes de la historia universal y que está generando un sinfín de comentarios en los portales y blogs de todo el mundo. En la pintura están representados científicos, deportistas, artistas, políticos y dictadores. Y también recoge emblemáticas edificaciones como La Gran Muralla China y las Pirámides de Egipto. El Che Guevara es el único argentino que consiguió un lugar en el friso. Se lo puede ver escoltado por Napoleón, Fidel Castro y Don Corleone.

El cuadro fue pintado por tres artistas taiwaneses en 2006 pero recién ahora comenzó a circular por la web. Enseguida, los internautas empezaron a identificar a los personajes y se generó la polémica. Es que aparecen figuras tan disímiles -Gandhi, Einstein, Hitler, Tyson, Pelé- que es difícil arriesgar el criterio de selección que utilizaron los pintores. Hasta ahora, sus autores no han dicho nada al respecto y todas las interpretaciones corren por cuenta de los cibernautas.

"Están muy bien hechos, pero me parece que algunos están de más". "Está el Che. Discutido o no, por lo menos hay un pedazo de Argentina en el retrato". "Me parece que Marx fue muy influyente para la historia mundial. Pero Hitler también está y fue uno de los seres más nefastos de la historia". Los comentarios se pueden leer, por ejemplo, en www.psicofxp.com, una red social argentina donde publicaron la pintura.

Otra fuente de polémica es el retrato de Bin Laden, acompañado de una figura femenina que se asemeja a la Virgen María, dirigiendo un ejército de encapuchados. Es uno de los pocos personajes femeninos que aparece en el óleo. Las mujeres no llegan a la decena entre las 103 personas que fueron retratadas. Entre ellas se encuentran Marilyn Monroe, la madre Teresa de Calcuta y Margaret Thatcher.

"Si está Pelé tendría que estar Maradona", se quejó un argentino en una página de Internet. "Qué pena. Los lugares de Thatcher, Hitler, Bin Laden y Saddan Husein podrían haber sido ocupados por Juan Pablo II, Lennon, Harrison, Kennedy, Luther King, Elvis, Borges y otros grandes", sugirió otro.

El cuadro parece estar inspirado en el fresco renacentista de Rafael La escuela de Atenas, donde se ve a un grupo de filósofos griegos. Sin embargo, aquellos personajes parecen tener poca conexión con los protagonistas del polémico cuadro.

Fuente: Revista Ñ

viernes, 20 de marzo de 2009

El Bordo toca el sábado en Ciudad Cultural Konex

Tras haber festejado sus 10 años de vida en el estadio Malvinas Argentinas, El Bordo continúa presentado su cuarto disco de estudio Yacanto.

El próximo sábado llega el recital de El Bordo a la Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131) , en una única fecha. El show será una recorrida a lo largo de sus cuatro discos.

El Bordo nació en el año 1998 como una típica banda de colegio secundario. Oriunda de Villa Crespo, está integrada por Alejandro Kurz en voz y guitarra, Pablo Spivak en bajo, Miguel Soifer en batería, Diego Kurz en guitarra, Leandro Kohon en armónica.

En el 2001 les llegó la oportunidad de grabar su álbum debut Carnaval de las heridas. Luego de un período de giras, en diciembre de 2003 la banda volvió a grabar un nuevo disco titulado Un grito en el viento y comenzó a realizar presentaciones en Cemento, Santa Fé, Córdoba, Mueseo Rock, micro estadio de Haedo, El Teatro, Gesell Rock y Cosquín Rock.

En febrero de 2006, realizó la grabación de su tercer disco de estudio, titulado En la vereda de enfrente, presentado en Obras.

Después de esto, el grupo se recluyó para trabajar en un nuevo disco de estudio. El resultado es Yacanto, álbum que incluye 11 nuevas canciones registradas con producción de Daniel Albano en los estudios del Abasto. La presentación de Yacanto fue realizada durante el mes de diciembre de 2007 en la cancha auxiliar de ferro ante 6.000 personas.

Con motivo del aniversario por sus primeros 10 años de vida, El Bordo se presentó el sábado 9 de Agosto de 2008 en el Microestadio de Argentinos Juniors en el barrio de la paternal.

Horarios: 21.03.09 - 19:00 hs. Entradas: en puerta $40.- En venta en Boletería- Ticketek-Locuras- Lee chi-Underock - Fuera de sektor - La rockeria -California Sun- La estaka. No se suspende por lluvia.

Cumbio: el triunfo del no mérito

Exageraría un poco y diría "cientos" para agregar efecto, pero más de una decena fueron seguro: amigos, lectores, colegas y demás allegados coincidieron en estos días en mandarme por mail la ya famosa nota del New York Times sobre Cumbio, instándome a hacer algo con ella. Y sin duda era buen material, porque no hay nada más pop que la vida de esta chica en este momento, pero en vez de dispararme uno de los divagues habituales, la noticia le sumó una ficha más a una teoría que vengo amasando desde hace un tiempo y que hoy quiero compartir: la del Triunfo del No Mérito, otro mal moderno.

La cuestión es así: gente poco valiosa, torpe, insignificante, inútil o llanamente idiota que de todos modos triunfa hay desde siempre. Desde actores con la expresividad de un cascote hasta músicos que llenan estadios con múltiples combinaciones de las palabras "nena" y "rock", los artistas (o pseudo, si hilamos fino) que gustan pese a sus evidentes limitaciones existen desde tiempos inmemoriales y hay que tolerarlos aunque nos den urticaria, porque es materia subjetiva. Pero la cosa cambia cuando no hablamos de gente que tiene fama y fortuna pese a sus escasos méritos, sino precisamente debido a no tenerlos. "En la Argentina, una cámara y un blog hacen una estrella", se titula la nota del NYT. ¿Son dos implementos tecnológicos, externos a ella, los únicos artífices de la repercusión de Cumbio? Y si no son esos, ¿cuáles son? ¿Qué sabe hacer Cumbio?

Cuando llamo "teoría" al Triunfo del No Mérito es porque no se aplica únicamente a ella. En los últimos años los medios se llenaron de personajes que todos coincidimos en señalar como banales y que tienen pantalla o micrófono (y viven mucho mejor que varios de nosotros, claro está) precisamente gracias a eso. Marley, por ejemplo, es el tipo que come bichos sin chistar, lloriquea por pavadas, se equivoca al hablar y se tropieza con las cosas: hizo una carrera de la exhibición de su poco vuelo. Karina Jelinek y Belén Francese, en tanto, trabajan de tontas (y a los que argumenten que al menos están buenas… hay muchas que están buenas, pero a estas dos las llaman constantemente de sendos programas para "entretener" a la audiencia haciendo hincapié en su belleza imbécil, ¿me explico?).

De modo que todos sabemos que Cumbio es una chica con fotolog… y punto. Más aún: es la cara visible, el ejemplo número uno de un grupo que no basa su identidad en ideales u objetivos, sino en el exhibicionismo vacío, el narcisismo y la necesidad del elogio de los pares (¿para qué sirve un flog, si no?). No es difícil, entonces, adivinar por qué los adolescentes como ella están encantados con su figura: su fama es lo que ellos mismos persiguen desde su fotolog, pero a la décima potencia. ¡Salir en el New York Times es como tener dos millones de firmas en cada foto! Si uno basa su existencia en valores tan chatos, ¿cómo no admirarla?

¿Y cómo llegó ahí? Porque los medios descubrieron un pequeño personaje pintoresco sin mensaje y lo elevaron mostrándole al mundo una y otra y otra vez su falta de sustancia. A todos nos llama la atención, o nos despierta morbo, la chica andrógina de peinado raro y sin mucho que decir. ¿Y qué hacemos? Hablamos tanto de su No Mérito con actitud de señora pituca indignada, que la popularizamos todavía más. Y los dueños de boliches no quieren inteligencia sino fama, y le pagan mil dólares por un acto de presencia (lo dice en la nota). Y a las marcas tampoco les importa la profundidad sino la imagen, y la contratan para sacarse fotos haciendo nada con zapatillas carísimas. Y ahí la cosa pega la vuelta, y la chica ya tiene admiradores por el sólo hecho de salir en la tele y ganar plata. ¿Alguien dentro de esa cadena de medios, empresas, cholulos y público en general pensó que Cumbio tenía algún mérito para estar ahí? No, más bien todo lo contrario: estamos seguros de que no lo tiene, y eso por algún motivo nos encanta. Y cuando se desata el buzz, pararlo lleva tiempo, mucho tiempo…

También cabe aclarar que no es con ella el problema: cualquiera, tenga algo que decir o no, se subiría al tren de los medios de tener la oportunidad. La cuestión es más filosófica si se quiere: que el No Mérito se vuelva un mérito en sí mismo. Que los floggers nos parezcan tan "absurdos", "ridículos" y "huecos" (nótense las comillas: estoy tratando de reflejar el pensamiento medio) que no podamos dejar de hablar de ellos, ensalzando accidentalmente su liviandad para terminar garantizándole exposición (y fama, y dinero…) a su "líder", una chica que no hace nada en particular, más que sacarse fotos y subirlas a su flog.

Sí, ya sé: yo también estoy hablando de ella, y vivo ocupándome de gente de consideración dudosa en este blog. No obstante, todo tiene su lugar y su importancia: si tenemos en mente algo más que la novedad y el run run vacío, estas celebridades no pasan de ser objetos de risa, indignación o morbo efímeros, porque Paris Hilton puede pertenecer a Pop Life pero no al noticiero de la tarde ni a un libro, ni mucho menos ser ídola de nadie. En días en los que una sarta de irresponsables con prensa salen a pedir el regreso del servicio militar como forma retorcida de educación, vale plantearse cuánto más provechoso sería enseñarle a chicos y grandes a desarrollar precisamente esto: el juicio crítico. Así, en una sociedad que valorara cada tema y cada personaje por su mérito real, la relegación de Cumbio y otros especímenes similares al lugar que verdaderamente le corresponde sería apenas un logro mínimo dentro de los muchos que tendríamos a mano.

Fuente: tomado de Rolling Stone, autor: Diego Mancusi.

jueves, 19 de marzo de 2009

9º Concurso Nacional de Poesía y Cuent

Ediciones Baobab convoca hasta el 31 de Marzo al 9º Concurso Nacional de Poesía y Cuento "SOL & LETRAS 2009" para escritores inéditos de la República Argentina, Tema Libre.

1º Premio: edición gratuita de 500 libros propios y quinientos pesos en efectivo.

Este certamen otorga un 1º Premio para el género Poesía y un 1º Premio para el género Cuento (edición de 500 ejemplares de hasta 64 páginas con obras propias para cada autor ganador). La suma de quinientos pesos ($ 500) se dividirá entre los dos primeros premios ($250 para el 1º Premio en el género Poesía y $250 para el 1º Premio género Cuento). El beneficiario del primer premio recibirá el importe en efectivo solo y únicamente con la edición del libro propio. En ningún caso podrá optar sólo por el dinero. Es decir, el autor que obtenga el 1º Premio con un poema o un cuento elegido por el jurado, deberá presentar material suficiente para la edición GRATUITA de su propio libro. El plazo será de 180 días para la entrega y de 90 días para la edición. El autor premiado percibirá el importe de $ 250 en concepto de derechos de autor (por la edición de 500 ejemplares por cuenta y comercializados por la editorial).

2º y 3º Premio: Plaquetas de Honor y crédito estímulo de $2.500 para editar 200 ejemplares de 64 pág. en la editorial y 70 Menciones de Honor para los mejores trabajos seleccionados en cada género con opción de integrar la 9º Antología Nacional de Poesías y Cuentos "Sol y letras 2009".

Podrán participar en el concurso las personas físicas mayores de 16 años, residentes en la República Argentina, con obras inéditas y no premiadas en otro concurso. Se considera escritor inédito a aquel que no tiene un libro propio editado. Los que hayan participado en Antologías son considerados INÉDITOS y pueden participar en este concurso.

Presentación de obras: En un sobre grande que diga CONCURSO SOL y LETRAS 2009 Ediciones Baobab - Las obras deberán ser presentadas mecanografiadas a doble espacio, o en computadora (fuente 12 a doble espacio) en papel carta u oficio, por triplicado y firmadas con único seudónimo y en un sobre chico el seudónimo y los datos personales: Nombre y Apellido, Domicilio, (C.P) Ciudad y Provincia, Nº de Doc., E-mail y Teléfono. Todo junto en un sobre más grande.

Género Poesía: Cada participante podrá presentar hasta 4 poesías con un máximo de 34 líneas c/u.

Género Cuento breve: Se podrán presentar hasta 2 cuentos con un máximo de 150 líneas c/u.

Bases e informes: Amambay 3570 – C1431GCB – Ciudad de Buenos Aires – Tel: 011-4542-4179 - e-mail: edicionesbaobab@ciudad.com.ar - web: www.edicionesbaobab.com.ar

Fuente: Revista Adn Cultura del diario La Nación.

Ciro abandonó Ataque 77

Después de algunas semanas de fuertes rumores, Attaque 77 anunció oficialmente la desvinculación de Ciro Pertusi -el vocalista- de sus filas. La banda continúa con Mariano Martínez en la voz, además de Luciano Scaglione y Leo de Cecco.

La compañía discográfica difundió una carta abierta del músico que dice: "Luego de un largo período de balance personal y reflexión he resuelto dar por terminado mi ciclo como integrante de Attaque 77". "Así como una vez la pasión por descubrir la vida me llevó a formar parte de este maravilloso proyecto a lo largo de 21 años, hoy las mismas inquietudes me impulsan a aventurar en un viaje personal, por ahora con rumbo incierto (...) Sabré comprender y respetar las reacciones o sentimientos encontrados que generen mi decisión, así mismo ojalá sepan comprender y respetar mi distancia, mi silencio e intimidad", expresó.

Fuente: Diario Clarín.

domingo, 15 de marzo de 2009

El hombre que corría tras el viento

Cultura en General te trae el nuevo video del cantautor español Ismael Serrano que debuta en cine de la mano del director argentino Juan Pablo Martinez.
La película El Hombre Que Corría Tras El Viento, no tiene fecha de estreno confirmada. Está protagonizada por Serrano, Bárbara Lombardo, Jazmín Stuart, Pasta Dioguardi y Rolly Serrano.

jueves, 12 de marzo de 2009

A un año de la muerte de Jorge Guinzburg

El 12 de marzo del 2008, una afección pulmonar terminaba con la vida del conductor. Tenía 59 años, una ironía exquisita y esa enorme capacidad para hacer de la entrevista una charla inolvidable. Acido e inteligente, combinó el humor y el periodismo tanto en la gráfica, como en radio y la TV.

Fuente: Diario Clarín.

Se celebra el Día Mundial del Riñón


Por el Día Mundial del Riñón, el Ministerio de Salud del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, conjuntamente con la Asociación Nefrológica Buenos Aires (ANBA), organiza diferentes actividades dirigidas a la comunidad en general.

En la Plaza Lavalle (Talcahuano y Viamonte), de 10 a 19 horas, se podrá visitar la carpa temática donde se brindará un servicio gratuito de control y consultas de hipertensión arterial. También allí se entregarán folletos explicativos sobre las enfermedades renales; profesionales de la salud (médicos nefrólogos, nutricionistas y enfermeros) dictarán charlas y conferencias sobre cómo prevenir y detectar enfermedades renales, y derivarán a los hospitales de la Ciudad a todos aquellos que deban efectuarse controles de laboratorios (análisis de orina, creatina en sangre, etc.)

En los hospitales Argerich, Fernández, Santojanni y Durand (los “Hospitales Cabeceras” de la Ciudad) se darán charlas gratuitas y se abrirán talleres informativos dirigidos a la comunidad. Estarán a cargo de los mismos los doctores Schiavelli, Lococo y Labonia, como así también la doctora Vallvé.

El propósito del Día Mundial del Riñón, bajo iniciativa de la Sociedad Internacional de Nefrología, es crear conciencia acerca del rol de nuestros riñones, y difundir que la Enfermedad Renal Crónica (ERC) es común, perjudicial y tratable.

La enfermedad renal crónica es un problema global de salud pública; en nuestro país se estima que más de dos millones de personas presentan algún grado de daño renal y lo ignora, y la prevención es lo único que permite detectar la enfermedad renal y así poder tratarla para retardar su acción y hasta detener su progresión.

miércoles, 11 de marzo de 2009

Caloi, ciudadano ilustre

Aunque él confiesa que hubiera preferido que lo declaren "ciudadano ilustrador", ayer el dibujante Carlos Loiseau fue distinguido como Ciudadano Ilustre de Buenos Aires en la Legislatura porteña. Más conocido como Caloi, el humorista fue reconocido por sus 43 años de trayectoria.

Fue en el Salón Dorado de la Legislatura, por iniciativa del diputado Christian Asinelli. Estuvieron la esposa del humorista, María Verónica Ramírez, y sus amigos. También estaban Crist, Hugo Varela, Nelly Omar, Guillermo Fernández y otros legisladores. Todos aplaudieron de pie cuando Loiseau entró al Salón. Y rieron con un video que rescataba las apariciones de Clemente en televisión durante el Mundial 82. Como el cantito del solitario hincha de Camerún.

Caloi recibió su diploma y una medalla: reclamó en su discurso un manual para saber cómo comportarse como ciudadano ilustre. Y se quejó de la existencia de las bolsas de nylon: "Nos mataron. Antes el diario se usaba para forrar el tacho de basura, pero ahora se usan las bolsas. Todavía se envuelven los huevos, quiere decir que el humor gráfico sirve para tener los huevos bien puestos".

"Están reconociendo mi trayectoria, es decir que me consideran viejo", bromeó el dibujante de 60 años. Caloi publicó sus primeros trabajos a los 17, en Tía Vicenta. "Sólo en dos números, porque el segundo decreto del presidente Onganía ordenó cerrar la revista". Después de dibujar para Panorama, Siete Días, Satiricón y Primera Plana, entre otras publicaciones, en 1968 ingresó a Clarín "por un aviso clasificado". Empezó haciendo dibujos para la revista. "En 1973, el diario decidió cambiar las tiras de su contratapa, que hasta entonces compraba afuera, por otras producidas por argentinos -recordó-. Me pidieron que hiciera una y que convocara a más dibujantes jóvenes. Llamé a Fontanarrosa, Crist, Bróccoli y, tiempo después, a Trillo y Altuna, que hicieron El Loco Chávez".

Fue entonces que nació Clemente, que al principio era un pajarito de pico puntiagudo y acompañaba a Bartolo, el maquinista de un tranvía. "Clemente no tiene una definición en la escala zoológica -dice Caloi-. Es un ejemplar único. Está amasado con los valores de la calle de nuestra infancia, que no era peligrosa y acechante como ahora, sino la continuidad de la casa de uno. Sasturain lo definió bien: el humor de Clemente es un humor atorrante y bien porteño".

Mientras en el país se sucedían las dictaduras, Loiseau usó su lápiz para buscar "hendijas donde colar comentarios sobre la actualidad". "Recién producido el golpe de Videla, un señor con voz marcial me llamaba todos los días a las 8 y me decía que me iban a reventar a mí y a toda mi familia -contó-. Por eso tuve que emigrar. Pero lo hice desde Belgrano hacia la casa de mi mamá, en Liniers". Aunque nació en Salta, Caloi se siente tan porteño como Clemente y no hubiera podido dejar su ciudad. Incluso, su personaje le sirvió para librar una pequeña batalla al gobierno militar, en el Mundial 78. Contradiciendo los pedidos del locutor José María Muñoz, Clemente inició una cruzada para que la gente tirara papelitos en la cancha. Y ganó. Ayer recordó la anécdota en el Salón Dorado. "Cuando en la cancha cantaban 'Muñoz, Muñoz, Clemente te cagó', yo estaba asustado", confesó.

Como homenaje, durante toda la semana hay una exposición en el Hall de la Memoria de la Legislatura con sus dibujos. "Antes el ciudadano ilustre no pagaba más impuestos municipales. Eso se suspendió. Ahora, puede ser velado en el Salón Blanco. Están todos invitados a esa ceremonia", convocó entre risas.

En 2004, Clemente fue declarado patrimonio cultural porteño y Loiseau, personalidad destacada. "Ahora voy a ser ilustre -dijo ayer-. Aunque, como me dijo el hijo de Fontanarrosa, esta distinción parece una orden de trabajo: '¡Ilustre, Caloi!'. Y yo voy a dibujar, que es lo único que sé hacer".

Fuente: Diario Clarín.

Pequeños, grandes artistas

La artista invitada de la muestra tiene once años. Y es la mayor de los expositores. La galería de arte Javier Baliña expondrá durante dos días las obras de chicos de seis a diez años en una muestra con todas las formalidades de una exhibición artística. Se trata del fruto del arduo y creativo trabajo que los alumnos de Valeria Ayarragaray realizaron en su taller, y que ahora condensan en esta exposición titulada "Asomarte".

En la galería Javier Baliña ubicada en Arenales 1428 podrá verse durante dos días un conjunto de obras realizadas con diversas técnicas y estilos. "Cada chico tiene su personalidad y sus gustos, uno de ellos, por ejemplo, trabaja lo que es la figura humana, a otra de las nenas le encanta la abstracción", cuenta entusiasmada Ayarragaray antes de la inauguración. "Los chicos están movilizados, aquí los tratamos como verdaderos artistas", comenta.

La idea rectora del taller de esta profesora de pintura egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredon es que los chicos aprendan a mirar, que miren un poco más allá en cada cosa que los rodea. Para eso, Ayarragay guía a sus alumnos con diferentes consignas, como trabajar sobre fotografías, visitar museos y explorar la obra de artistas consagrados. Esas actividades funcionan como disparadores para la libre creatividad que nace cuando los chicos toman un pincel y producen sus propios trabajos.

"Una de las series es de autorretratos y se llama ‘Cara del mundo’. Los chicos trabajaron primero en reconocerse a sí mismos y luego observaron fotografías de otras culturas para que amplíen la mirada" cuenta la dedicada artista que, además, fue coordinadora Programa Educativo de Visitas Participativas para Escuelas y Familias en el Malba.

En cuanto a las técnicas, trabajan desde acrílico hasta el pastel, pasando por carbonillas y tinta. "Otro de las actividades que hicimos fue a partir de la obra de Berni y Juanito Laguna, que funcionó como inspiración para que los chicos hicieran collages". Collages de última generación, ya que entre los materiales utilizados figuran desechos de computadora y trajetas telefónicas.

Además, cada uno de los alumnos lleva su libro de artista, donde puede volcar las cosas que le resultan interesantes para trabajar en las obras, elementos que provienen tanto de la realidad que los rodea como de su imaginación.

Así, en el taller los chicos desarrollan la percepción, la imaginación y el juicio estético. Los resultados son sorprendentes, y pueden verse en la galería ubicada en el barrio de Recoleta, donde las obras hablan por sí mismas.

FICHA: Asomarte. Inauguración, miércoles a las 18. Abierta al público hasta el jueves a las 20. Galería de arte Javier Baliña (Arenales 1428). Tel. 4813-0811. jbarte@fibertel.com.ar , www.jbarte.com.ar

Fuente: ADN Cultura.

La comunidad boliviana presentó una denuncia penal por discriminación

Consejo Solidario Internacional de Residentes Bolivianos en el Exterior presentó una denuncia ante la justicia argentina por hechos de xenofobia y racismo en el fútbol en contra de esa comunidad, informó este martes una dirigente de la entidad.

"Solicitamos que se realice una investigación sobre los hechos xenófobos y racistas" que se produjeron el fin de semana pasado en el partido entre Independiente y Boca (2-1) y que "estarían configurando el delito tipificado en la Ley Andiscriminatoria", explicó Mario Flores Sanabria a la prensa.

La entidad reclamó además la suspensión del árbitro Sergio Pezzotta, quien dirigió el clásico del domingo y no reaccionó ante los carteles y cánticos discriminatorios, en un escrito presentado en la Asociación del Fútbol Argentino, añadió Flores.

Para la comunidad boliviana, la AFA debería emitir un comunicado repudiando los hechos de xenofobia y racismo que estaban dirigidos no sólo a los ciudadanos del altiplano, sino también a los paraguayos.

Cabe recordar que fanáticos de Independiente mostraron banderas bolivianas y paraguayas, con la leyenda jugador número 12, en un intento de burlarse de muchos extranjeros que integran la hinchada de Boca.

Fuente: Diario Clarín.

Bob Esponja cumple 10 años

A lo largo de esta década, la esponja amarilla se tranformó en una de las series más populares de la televisión infantil: es vista en 171 mercados y fue doblada en 25 idiomas.

Su creador. Bob Esponja fue creado por el artista, animador y biólogo marino, Stephen Hillenburg, y es producida por su compañía, United Plankton Pictures Inc.

Mientras trabajaba en el Instituto Oceánico (1984-1987), Hillenburg escribió un cómic titulado "The Intertidal Zone". Se lo enseñó a Martin Olson, amigo suyo y uno de los escritores de "La vida moderna de Rocko". A Olson le gustó el trabajo, y sugirió a Hillburg reescribirlo como una serie de dibujos de un submarino.

En 1998, Hillenburg se decidió a mostrar su trabajo a Nickelodeon. Elaboró así el que fuera el capítulo piloto: "Help Wanted". El nombre del personaje principal era, originariamente, "SpongBoy" ("Chico Esponja"), pero se trataba de un nombre que ya se encontraba registrado. Es por ello que hubo que cambiarlo al de "SpongeBob" ("Bob Esponja"). Nickelodeon se hizo cargo, y la serie se estrenó en julio de 1999.

Festejos en Nickelodeon. Toda la pantalla de Nickelodeon en Latinoamérica se pintará de amarillo con un nuevo paquete gráfico y saldrá con una nueva imagen al aire totalmente dedica a Bob Esponja; a partir del mes de abril los chicos podrán disfrutar de la esponja más querida de la televisión durante todo el día a través de su televisor.

En el área digital, habrá un micrositio dedicado a Bob Esponja dentro de la página de Nickelodeon ( http://www.mundonick.com/ ), con nuevos juegos, wallpapers, protectores de pantalla, ringtones para descargar, episodios, divertidas aplicaciones, contenidos exclusivos y todo sobre uno de los personajes más animados del mundo.

Fuente: Diario La Nación.

jueves, 5 de marzo de 2009

Llegaron a Buenos Aires los osos que recorren el mundo por la paz


Desde esta tarde, el monumento del General San Martín, en Retiro, estará rodeado por 140 osos de dos metros de alto. Cada uno representa a los países miembros de la ONU (Naciones Unidas) y forman parte de una muestra de arte itinerante que busca difundir el diálogo y el intercambio de culturas y tradiciones. Ubicados uno junto a otro, y parados en sus patas traseras, los osos parecen agarrarse entre sí.

La muestra, "Cultura por la Paz, United Buddy Bears", quedará oficialmente inaugurada hoy, a las 18, con un show de tango. Según los organizadores, alrededor del mundo 20 millones de personas visitaron esta muestra itinerante que nació en 2002 en Berlín, ciudad que identifica su bandera y su escudo con un oso. La exposición también conmemora los 15 años del acuerdo Buenos Aires-Berlín, ciudades hermanas.

Sus creadores, Eva y Klaus Herlitz, pasearon a los 140 osos por varias ciudades de Alemania y por Hong Kong, Estambul, Kitzkübel, Tokio, Seúl, Sidney, Viena, El Cairo, Jerusalem, Varsovia y Pyongyang. Y entre el merchandising y la subasta de los osos ya llevan recaudados 2.250.000 de dólares.

"El dinero se destina a obras benéficas impulsadas por UNICEF –explicó el Ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi–. Cuando la muestra finalice se subastará el oso argentino que nos estuvo representando hasta ahora". Con una obra de María Cristina Iglesias, el oso argentino ocupa un espacio central en la muestra.

Hoy, en la inauguración, Lombardi descubrirá la nueva fisonomía del oso. Definitivamente más porteño, está cubierto por una técnica representativa de la Ciudad, el fileteado. Intervenido por los artistas del colectivo "Fileteadores de Buenos Aires", luego será el oso que comenzará a girar por otras ciudades del mundo.

Además, del argentino se podrá ver al oso convertido en Estatua de la Libertad, otro con la vestimenta típica de un buda y muchos simplemente con los colores y los símbolos que representan a sus banderas. El círculo formado por los osos permanecerá hasta mediados de abril para transmitir un mensaje de paz e incluso para descubrir artistas de naciones remotas.

Fuente: Diario Clarín

Un concurso busca a la niña perfecta


Al mejor estilo de la película Pequeña Miss Sunshine y su retrato de los concursos de belleza para nenas, acaba de comenzar en la televisión norteamericana, por la cadena WeTV, el programa Little Miss Perfect (Pequeña Miss Perfecta), un reality que muestra la cocina de estos concursos, con el controvertido primer plano de padres y madres deseosos de que sus nenas ganen la corona. Ya les valió la crítica desde varios foros de “enfermos de un narcisismo tóxico”, por fomentar actitudes sexistas contra las nenas.

La transformación de algunas de las concursantes se puede seguir por televisión o en los videos de la página web (www.wetv.com/little-miss-perfect) donde las nenas aprendices de reinas de belleza son vestidas, peinadas y maquilladas como modelos en la pasarela. Cada miércoles se “enfrentan” dos familias, alternativas que son seguidas por la cámara y que dejan al desnudo el tesón norteamericano por estos certámenes.

El programa es dirigido por Michael Galanes y tiene un jurado de cuatro miembros, tres mujeres y un hombre, todos relacionados con el mundo de las “misses”. Tanto las críticas a esas madres emocionadas al ver a sus retoños como miniestrellas, como los elogios a la “enriquecedora” experiencia para estas nenitas (hay hasta de cinco años) se alternan en el foro del programa. El director se defendió de sus detractores diciendo que el programa es un documental desapasionado que muestra lo real. El debate se ha extendido a otros medios y en la página Extratv.warnerbros.com ya se puede votar en una encuesta si el concurso es “too much or too soon”.

Otro antecedente, pero mucho menos grato que Pequeña Miss Sunshine, fue la muerte, en 1996, de JonBenét Ramsey, en Boulder, Colorado. Reina de Belleza a los seis años, fue hallada sin vida, abusada y estrangulada, en el sótano de su casa. No se presentaron cargos contra ningún sospechoso y los indicios apuntaban como responsables a los propios padres, que se habían dedicado a transformarla en la mejor de todas.

Fuente: Diario Crítica de la Argentina.

Stephenie Meyer, de los vampiros a los marcianos


El libro The host (La huésped), recién llegado a la Argentina, es el primero de una nueva saga de la estadounidense Stephenie Meyer, quien ha dejado atrás a los vampiros para abordar una historia de alienígenas que invaden la Tierra para usurpar el cuerpo y la mente de los seres humanos.

La autora de Crepúsculo, Luna Nueva, Eclipse y Amanecer –una saga que encabeza desde hace meses el ranking de favoritos con 42 millones y medio de ejemplares vendidos en 39 países– pone en escena ahora dos protagonistas absolutamente diferentes: un alma invasora de nombre Wanderer que vive en el cuerpo de la terrestre Melanie Stryder, quien se resiste a morir.

Aunque esas extrañas criaturas han tomado el control de la mayoría de los seres humanos, la trama de este primer libro, recién editado por Suma de Letras, pone al descubierto lo difícil que resulta anularlos: hay mentes poderosas que luchan por no desaparecer y en esa tensión se desarrolla la trama.

Para Wanderer las cosas no se presentan fáciles, ya que comienza a experimentar las poderosas emociones que guían al ser humano y a conocer sus recuerdos imborrables. Algo inesperado que se dispone a hacer sin sospechar que en el camino también ella experimentará muchos cambios.

Melanie llena los pensamientos de Wanderer con visiones de su enamorado (Jared), un hombre que vive oculto. Esto trastorna a Wanderer, que comienza a sentir el acicate del deseo a través de un cuerpo del que no logra apropiarse del todo. Así es como Wanderer y Melanie tendrán que buscar al hombre del que están enamoradas mientras fuerzas ajenas las convertirán en aliadas.

Son esos recuerdos imborrables, los que conducen a estos dos "mujeres" a un lugar apartado, donde se oculta un grupo de seres humanos de los nuevos dueños de la Tierra.

Los episodios centrales del libro se desarrollan en ese lugar desértico, donde el hombre ha vuelto a vivir en los umbrales de la supervivencia y aún en esas condiciones no pierde las esperanzas.

Distintos personajes van tomando encarnadura y mostrando los matices del alma humana frente al peligro, la reacción frente a lo diferente. Y también como la paulatina incorporación del alma invasora a ese universo desconocido la hace comenzar a bajar la guardia.

A diferencia de su experiencia en otros planetas, donde la colonización de los seres que vivían en cada lugar ya sean algas o murciélagos nunca fue una tarea muy difícil, Wanderer se encuentra de golpe bajo el influjo de esos seres extraños y sin poder reaccionar.

El punto en común con la saga del joven vampiro es el amor, ya que The host es una historia donde los sentimientos se abren camino a pesar de las adversidades y la falta de elementos asociados con la ciencia ficción favorecen el progresivo acercamiento del lector, a la esencia del relato.

Sin embargo, la humanización de Wanderer traerá consecuencias tanto para ella como para Melanie, pero la historia dejará puertas abiertas para ser retomadas en una próxima entrega ya que Meyer tiene preparados dos nuevos libros para completar esta nueva saga: The Soul (El alma) y The Seeker (El buscador).

  • Stephenie Meyer
    Connecticut (Estados Unidos), 1973. Escritora. Estudió en la Universidad de Brigham en Utah donde se graduó en Literatura Inglesa. A los 29 años, la escritora era la típica ama de casa norteamericana, casada y con tres hijos hasta que tuvo un sueño donde escuchó la conversación entre una adolescente y un seductor vampiro. En un santiamén llegó la fama, ahora consolidada con esta nueva saga que ya hizo furor en los Estados Unidos.


Fuente: Télam y Revista Ñ.

miércoles, 4 de marzo de 2009

Los Backstreet Boys volvieron a Buenos Aires



El estadio Luna Park se llenó de miles de gritos de adolescentes (y no tanto) al borde de la locura. Argentina los extrañaba, y ellos volvieron a presentarse en el país después de 8 años. Los Backstreet Boys (BSB), la boy band mas exitosa de los `90, se presentó anoche en el Luna Park en el marco de su Unbreakable Tour 2009.


El cuarteto (ya sin Kevin Richardson) integrado por Nick, A.J., Brian y Howie D entró al escenario pasadas las 21 horas. Con trajes de boxeadores, interpretaron un mix de canciones cuya temática es similar: están dedicadas a sus fans. El resto de la noche, siguió entre sus hits mas importantes (editaron siete albumes en 16 años de carrera y este año saldrá uno nuevo a la venta) y canciones de sus carreras como solistas, que cada integrante tuvo luego de una breve separación entre 2002 y 2005.
Durante un poco mas de una hora y media, el público no dejó de cantar, gritar y bailar. Nadie se quedó sentado y la energía de la banda sobre el escenario contagió a todos los que habían logrado conseguir las entradas que se habían agotado un mes después de haber salido a la venta (rondaban entre los 80 y los 300 pesos).
Al final del show, salieron al escenario con la camiseta argentina y cantaron Everybody (Backstreet´s Back) que, a modo de presagio, anunció la vuelta de la banda al estudio de grabacion y a las giras. En ese momento, miles de fanáticas levantaron unos carteles en alto que decían (en inglés) "Gracias por volver", iniciativa de un grupo de Facebook que extrañaba a los cuatro chicos lindos del pop norteamericano.
Los Backstreet Boys volvieron. No llenaron la cancha de Boca o River como en sus recitales anteriores (1998 y 2001), pero demostraron que aún pueden volver locas a sus fanáticas mas fieles. Backstreet´s back... Alright!