Cultura en General

Fernando Peña (1963-2009)

2009-06-17T15:44:00.000-07:00

No hay mucho para decir.
Fernando Peña. Actor, personaje, desfachatado, mediatico. Un grande.
Este es el recuerdo de Cultura en General.

A 23 años de la muerte de Jorge Luis Borges

2009-06-14T13:48:00.000-07:00

Jorge Francisco Isidoro Luis Borges (Buenos Aires, 24 de agosto de 1899 - Ginebra, 14 de junio de 1986) fue un escritor argentino, uno de los autores más destacados de la literatura del siglo XX. Publicó ensayos breves, cuentos y poemas. Su obra, fundamental en la literatura y en el pensamiento humano, ha sido objeto de minuciosos análisis y de múltiples interpretaciones. Trasciende cualquier clasificación y excluye cualquier tipo de dogmatismo.Pocos escritores han repercutido tanto en la imaginación de los hombres.

EL SUEÑO
Si el sueño fuera (como dicen) una
tregua, un puro reposo de la mente,
¿por qué, si te despiertan bruscamente,
sientes que te han robado una fortuna?

¿Por qué es tan triste madrugar? La hora
nos despoja de un don inconcebible,
tan íntimo que sólo es traducible
en un sopor que la vigilia dora

de sueños, que bien pueden ser reflejos
truncos de los tesoros de la sombra,
de un orbe intemporal que no se nombra

y que el día deforma en sus espejos.
¿Quién serás esta noche en el oscuro
sueño, del otro lado de su muro?

Fueste: Wikipedia

Feliz Día del Periodista!

2009-06-07T11:01:00.001-07:00

"El periodista no es un agente pasivo que observa la realidad y la comunica; no es una mera polea de transmisión entre las fuentes y el lector sino, ante todo, una voz a través de la cual se puede pensar la realidad, reconocer las emociones y las tensiones secretas de la realidad, entender el por qué y el para qué y el cómo de las cosas con el deslumbramiento de quien las está viendo por primera vez.

Imagínense cuánta responsabilidad entraña dar cuenta de eso. No sería posible cumplir cabalmente con semejante misión si cada quien, ante la hoja o la pantalla en blanco, no se repitiera una vez y otra: 'Lo que escribo es lo que soy, y si no soy fiel a mi mismo no puedo ser fiel a quienes me lean'. Sólo de esa fidelidad nace la verdad, aunque de esa verdad nacen siempre los riesgos."

("Defensa de la utopía", Tomás Eloy Martínez)

Mirá quién habla ahora

2009-05-12T10:30:00.000-07:00

Después de una espera de 20 años, se podrá escuchar una charla extensa de Maggie Simpson, la más pequeña de la familia.

En el episodio se la podrá ver más crecida y dando un verdadero discurso sobre 'la vida'. El capítulo se llama Cuatro grandes mujeres y una manicura y las hermanas Simpson discutirán sobre mujeres famosas.

La voz de la pequeña Maggie será interpretada por Jodie Foster, la actriz de "La habitación del Pánico" y "El silencio de los inocentes", entre otras. De esta manera continúa extendiéndose la lista de invitados de lujo que tuvo la tira desde sus comienzos en 1989.

Recordemos que Maggie -uno de los principales personajes de la serie- nunca había mantenido una charla extensa en toda la historia de la serie. Se había podido escuchar su voz, en algunas ocasiones con balbuceos y exclamaciones, como en el capítulo de 1991 en el que la beba dijo la palabra "papá".

Fuente: Ciudad.com // Ver video

El humor en pos de la seguridad vial

2009-05-07T08:04:00.000-07:00

Bajemos un cambio es un libro que busca concientizar acerca de la inseguridad vial a través de 40 obras de 20 dibujantes y humoristas gráficos y artistas, entre ellos Sábat, Caloi y Sendra. La publicación fue presentada ayer en Pasaje 17, una galería de arte del Pasaje de la Piedad, en el lanzamiento de una campaña de seguridad vial organizada por la Asociación de Personal de Organismos de Control (APOC). También quedó inaugurada una muestra con los dibujos originales.

"El humor siempre es contestatario. En este caso, tratamos de hacer humor en contra de los accidentes de tránsito. Los dibujos de este libro llaman más a la reflexión que a la carcajada", señaló el dibujante Claudio Kappel, coordinador general de la iniciativa.

El catálogo de dibujos se completa con obras de Crist, Garaycochea, Rep, Maicas, Langer, Tabaré, Daniel Paz, Liniers, Tute, Peni, Pati, Jorh, Max Aguirre, Parés, Marito y Wolf/Toul.

El libro se distribuirá gratis en establecimientos educativos. La muestra estará hasta el 29 de junio, en Pasaje La Piedad número 17 (B. Mitre 1575), de lunes a viernes de 11 a 14 y de 15 a 19.

Fuente: Diario Clarín.

¡¡Bienvenido Eze!!

2009-04-28T08:57:00.000-07:00

Finalmente, nació Ezequiel Fernando, sobrinito de Pauli (una de las redactoras de Cultura en general).

¿Qué nos falta?

2009-04-28T08:55:00.001-07:00

Claves de la gripe porcina

2009-04-28T06:54:00.000-07:00

La gripe porcina se propagó ya a seis países además de México y al parecer se extiende a través de los vuelos aéreos, lo que provocó que ayer la Organización Mundial de la Salud elevara el nivel de alerta.

¿Qué es la influenza porcina?
La influenza porcina (gripe porcina) es una enfermedad respiratoria de los cerdos causada por el virus de la influenza tipo A, el cual provoca brotes comunes de influenza entre estos animales. Los virus de la influenza porcina enferman gravemente a los cerdos pero las tasas de mortalidad son bajas. Estos virus pueden propagarse entre los cerdos durante todo el año, pero la mayoría de los brotes infecciosos ocurren en los meses finales del otoño e invierno, al igual que los brotes en las personas. El virus de la influenza porcina clásico (virus de la influenza H1N1 tipo A) fue aislado por primera vez de un cerdo en 1930.

Influenza porcina en seres humanos

¿Los seres humanos pueden contagiarse de influenza porcina?
Los virus de la influenza porcina por lo general no infectan a los seres humanos. Sin embargo, han ocurrido casos esporádicos de infecciones de influenza porcina en seres humanos. Por lo general, estos casos se presentan en personas que tienen exposición directa a los cerdos (es decir, niños que se acercan a los cerdos en ferias o trabajadores de la industria porcina). Además, ha habido algunos casos documentados de personas que han contagiado el virus de la influenza porcina a otras.

¿Cuáles son los síntomas de la influenza porcina en los seres humanos?
Los síntomas de la influenza porcina en las personas son similares a los de la influenza estacional común en seres humanos y entre estos se incluyen fiebre, letargo, falta de apetito y tos. Algunas personas con influenza porcina mostraron también secreciones nasales, dolor de garganta, náuseas, vómitos y diarrea.

¿Las personas pueden contraer influenza porcina por comer carne de cerdo?
No. Los virus de la influenza porcina no se transmiten por los alimentos.

¿Cómo se propaga la influenza porcina?
Los virus de la influenza se pueden transmitir directamente de los cerdos a las personas y de las personas a los cerdos. La transmisión de la influenza porcina de persona a persona también puede ocurrir. Se cree que esta transmisión es igual a la de la influenza estacional en las personas, es decir principalmente de persona a persona cuando las personas infectadas por el virus de la influenza tosen o estornudan. Las personas pueden infectarse al tocar algo que tenga el virus de la influenza y luego llevarse las manos a la boca o la nariz.

¿Cómo se diagnostican las infecciones por influenza porcina en seres humanos?
Para diagnosticar una infección por influenza porcina tipo A, por lo general se debe recoger una muestra de secreción del aparato respiratorio entre los primeros 4 a 5 días de aparecida la enfermedad (cuando una persona infectada tiene más probabilidad de diseminar el virus). Sin embargo, algunas personas, especialmente los niños, pueden propagar el virus durante 10 días o más.

Repetimos, síntomas:

* Fiebre, que puede ser de hasta 39,4 y 40,4 °C.
* Dolores y achaques.
* Malestar general.
* Dolores de cabeza.
* Tos seca.
* Dolor de garganta
* Nariz congestionada o nariz despejada.
* Empeoramiento de la tos.
* Náuseas.
* Vómitos.
* Diarrea.
* Fatiga.

Fuente: National Center for Immunization and Respiratory Diseases (NCIRD) y Página Web de la Universidad de Virginia.

El escritor Guillermo Martínez, incluido en el último número de la revista New Yorker

2009-04-23T06:53:00.000-07:00

El cuento Infierno Grande, del argentino Guillermo Martínez, fue incluido en la última edición de la prestigiosa revista New Yorker (en el enlace se puede leer la publicación del cuento en inglés). De esta manera, el autor de Crímenes imperceptibles y Acerca de Roderer se convirtió en el segundo escritor nacional en lograr ese privilegio. El anterior había sido Jorge Luis Borges.

El texto apareció esta semana. Se trata de un doble mérito: la mítica revista, en la que han publicado sus cuentos los autores más destacados de Estados Unidos, rara vez acepta traducciones.

El cuento Infierno Grande (Planeta), incluido en el libro homónimo, fue uno de los primeros abordajes desde la ficción al drama de los desaparecidos, con un enfoque original y sutil, a partir de la trama de un relato policial clásico.

El texto fue incluido en numerosas antologías, tanto en la Argentina como en el extranjero. Y se leyó públicamente en distintas plazas del país, en aniversarios del retorno de la democracia.

Infierno grande

Muchas veces, cuando el almacén está vacío y sólo se escucha el zumbido de las moscas, me acuerdo del muchacho aquel que nunca supimos cómo se llamaba y que nadie en el pueblo volvió a mencionar. Por alguna razón que no alcanzo a explicar lo imagino siempre como la primera vez que lo vimos, con la ropa polvorienta, la barba crecida y, sobre todo, con aquella melena larga y desprolija que le caía casi hasta los ojos. Era recién el principio de la primavera y por eso, cuando entró al almacén, yo supuse que sería un mochilero de paso al sur. Compró latas de conserva y yerba, o café; mientras le hacía la cuenta se miró en el reflejo de la vidriera, se apartó el pelo de la frente, y me preguntó por una peluquería. Dos peluquerías había entonces en Puente Viejo; pienso ahora que si hubiera ido a lo del viejo Melchor quizá nunca se hubiera encontrado con la Francesa y nadie habría murmurado. Pero bueno, la peluquería de Melchor estaba en la otra punta del pueblo y de todos modos no creo que pudiera evitarse lo que sucedió. La cuestión es que lo mandé a la peluquería de Cervino y parece que mientras Cervino le cortaba el peto se asomó la Francesa. Y la Francesa miró al muchacho como miraba ella a los hombres. Ahí fue que empezó el maldito asunto, porque el muchacho se quedó en el pueblo y todos pensamos lo mismo: que se quedaba por ella. No hacía un año que Cervino y su mujer se habían establecido en Puente Viejo y era muy poco lo que sabíamos de ellos. No se daban con nadie, como solía comentarse con rencor en el pueblo. En realidad, en el caso del pobre Cervino era sólo timidez, pero quizá la Francesa fuera, sí, un poco arrogante. Venían de la ciudad, habían llegado el verano anterior, al comienzo de la temporada, y recuerdo que cuando Cervino inauguró su peluquería yo pensé que pronto arruinaría al viejo Melchor, porque Cervino tenía diploma de peluquero y premio en un concurso de corte a la navaja, tenía tijera eléctrica, secador de pelo y sillón giratorio, y le echaba a uno savia vegetal en el pelo y hasta spray si no se lo frenaba a tiempo. Además, en la peluquería de Cervino estaba siempre el último El Gráfico en el revistero. Y estaba, sobre todo, la Francesa. Nunca supe muy bien por qué le decían la Francesa y nunca tampoco quise averiguarlo: me hubiera desilusionado enterarme, por ejemplo, de que la Francesa había nacido en Bahía Blanca o, peor todavía, en un pueblo como éste. Fuera como fuese, yo no había conocido hasta entonces una mujer como aquélla. Tal vez era simplemente que no usaba corpiño y que hasta en invierno podía uno darse cuenta de que no llevaba nada debajo del pulóver. Tal vez era esa costumbre suya de aparecerse apenas vestida en el salón de la peluquería y pintarse largamente frente al espejo, delante de todos. Pero no, había en la Francesa algo todavía más inquietante que ese cuerpo al que siempre parecía estorbarle la ropa, más perturbador que la hondura de su escote. Era algo que estaba en su mirada. Miraba a los ojos, fijamente, hasta que uno bajaba la vista. Una mirada incitante, promisoria, pero que venía ya con un brillo de burla, como si la Francesa nos estuviera poniendo a prueba y supiera de antemano que nadie se le animaría, como si ya tuviera decidido que ninguno en el pueblo era hombre a su medida, Así, con los ojos provocaba y con los ojos, desdeñosa, se quitaba. Y todo delante de Cervino, que parecía no advertir nada, que se afanaba en silencio sobre las nucas, haciendo sonar cada tanto sus tijeras en el aire. Sí, la Francesa fue al principio la mejor publicidad para Cervino y su peluquería estuvo muy concurrida durante los primeros meses. Sin embargo, yo me había equivocado con Melchor. El viejo no era tonto y poco a poco fue recuperando su clientela: consiguió de alguna forma revistas pornográficas, que por esa época los militares habían prohibido, y después, cuando llegó el Mundial, juntó todos sus ahorros y compró un televisor color, que fue el primero del pueblo. Entonces empezó a decir a quien quisiera escucharlo que en Puente Viejo había una y sólo una peluquería de hombres: la de Cervino era para maricas. Con todo, creo yo que si hubo muchos que volvieron a la peluquería de Melchor fue, otra vez, a causa de la Francesa: no hay hombre que soporte durante mucho tiempo la burla o la humillación de una mujer.

Como decía, el muchacho se quedó en el pueblo. Acampaba en las afueras, detrás de los médanos, cerca de la casona de la viuda de Espinosa. Al almacén venía muy poco; hacía compras grandes, para quince días o para el mes entero, pero en cambio iba todas las semanas a la peluquería. Y como costaba creer que fuera solamente a leer El Gráfico, la gente empezó a compadecer a Cervino. Porque así fue, al principio todos compadecían a Cervino. En verdad, resultaba fácil apiadarse de él: tenía cierto aire inocente de querubín y la sonrisa pronta, como suele suceder con los tímidos. Era extremadamente callado y en ocasiones parecía sumirse en un mundo intrincado y remoto: se le perdía la mirada y pasaba largo rato afilando la navaja, o hacía chasquear interminablemente las tijeras y había que toser para retornarlo. Alguna vez, también, yo lo había sorprendido por el espejo contemplando a la Francesa con una pasión muda y reconcentrada, como si ni él mismo pudiese creer que semejante hembra fuera su esposa. Y realmente daba lástima esa mirada devota, sin sombra de sospechas. Por otro lado, resultaba igualmente fácil condenar a la Francesa, sobre todo para las casadas y casaderas del pueblo, que desde siempre habían hecho causa común contra sus temibles escotes. Pero también muchos hombres estaban resentidos con la Francesa: en primer lugar, los que tenían fama de gallos en Puente Viejo, como el ruso Nielsen, hombres que no estaban acostumbrados al desprecio y mucho menos a la sorna de una mujer. Y sea porque se había acabado el Mundial y no había de qué hablar, sea porque en el pueblo venían faltando los escándalos, todas las conversaciones desembocaban en las andanzas del muchacho y la Francesa. Detrás del mostrador yo escuchaba una y otra vez las mismas cosas: lo que había visto Nielsen una noche en la playa, era una noche fría y sin embargo los dos se desnudaron y debían estar drogados porque hicieron algo que Nielsen ni entre hombres terminaba de contar; lo que decía la viuda de Espinosa: que desde su ventana siempre escuchaba risas y gemidos en la carpa del muchacho, los ruidos inconfundibles de dos que se revuelcan juntos; lo que contaba el mayor de los Vidal, que en la peluquería, delante de él y en las narices de Cervino... En fin, quién sabe cuánto habría de cierto en todas aquellas habladurías.

Un día nos dimos cuenta de que el muchacho y la Francesa habían desaparecido. Quiero decir, al muchacho no lo veíamos más y tampoco aparecía la Francesa, ni en la peluquería ni en el camino a la playa, por donde solía pasear. Lo primero que pensamos todos es que se habían ido juntos y tal vez porque las fugas tienen siempre algo de romántico, o tal vez porque el peligro ya estaba lejos, las mujeres parecían dispuestas ahora a perdonar a la Francesa: era evidente que en ese matrimonio algo fallaba, decían; Cervino era demasiado viejo para ella y por otro lado el muchacho era tan buen mozo... y comentaban entre sí con risitas de complicidad que quizás ellas hubieran hecho lo mismo. Pero una tarde que se conversaba de nuevo sobre el asunto estaba en el almacén la viuda de Espinosa y la viuda dijo con voz de misterio que a su entender algo peor había ocurrido; el muchacho aquel, como todos sabíamos, había acampado cerca de su casa y, aunque ella tampoco lo había vuelto a ver, la carpa todavía estaba allí; y le parecía muy extraño -repetía aquello, muy extraño- que se hubieran ido sin llevar la carpa. Alguien dijo que tal vez debería avisarse al comisario y entonces la viuda murmuró que sería conveniente vigilar también a Cervino. Recuerdo que yo me enfurecí pero no sabía muy bien cómo responderle: tengo por norma no discutir con los clientes. Empecé a decir débilmente que no se podía acusar a nadie sin pruebas, que para mí era imposible que Cervino, que justamente Cervino... Pero aquí la viuda me interrumpió: era bien sabido que los tímidos, los introvertidos, cuando están fuera de sí son los más peligrosos. Estábamos todavía dando vueltas sobre lo mismo, cuando Cervino apareció en la puerta. Hubo un gran silencio; debió advertir que hablábamos de él porque todos trataban de mirar hacia otro lado. Yo pude observar cómo enrojecía y me pareció más que nunca un chico indefenso, que no había sabido crecer. Cuando hizo el pedido noté que llevaba poca comida y que no había comprado yoghurt. Mientras pagaba, la viuda le preguntó bruscamente por la Francesa. Cervino enrojeció otra vez, pero ahora lentamente, como si se sintiera honrado con tanta solicitud. Dijo que su mujer había viajado a la ciudad para cuidar al padre, que estaba muy enfermo, pero que pronto volvería, tal vez en una semana. Cuando terminó de hablar había en todas las caras una expresión curiosa, que me costó identificar: era desencanto. Sin embargo, apenas se fue Cervino, la viuda volvió a la carga. A ella, decía, no la había engañado ese farsante, nunca más veríamos a la pobre mujer. Y repetía por lo bajo que había un asesino suelto en Puente Viejo y que cualquiera podía ser la próxima víctima.

Transcurrió una semana, transcurrió un mes entero y la Francesa no volvía. Al muchacho tampoco se lo había vuelto a ver. Los chicos del pueblo empezaron a jugar a los indios en la carpa abandonada y Puente Viejo se dividió en dos bandos: los que estaban convencidos de que Cervino era un criminal y los que todavía esperábamos que la Francesa regresara, que éramos cada vez menos. Se escuchaba decir que Cervino había degollado al muchacho con la navaja, mientras le cortaba el pelo, y las madres les prohibían a los chicos que jugaran en la cuadra de la peluquería y les rogaban a sus esposos que volvieran con Melchor. Sin embargo, aunque parezca extraño, Cervino no se quedó por completo sin clientes: los muchachos del pueblo se desafiaban unos a otros a sentarse en el fatídico sillón del peluquero para pedir el corte a la navaja, y empezó a ser prueba de hombría llevar el pelo batido y con spray. Cuando le preguntábamos por la Francesa, Cervino repetía la historia del suegro enfermo, que ya no sonaba tan verdadera. Mucha gente dejó de saludarlo y supimos que la viuda de Espinosa había hablado con el comisario para que lo detuviese. Pero el comisario había dicho que mientras no aparecieran los cuerpos nada podía hacerse. En el pueblo se empezó entonces a conjeturar sobre los cadáveres: unos decían que Cervino los había enterrado en su patio; otros, que los había cortado en tiras para arrojar-os al mar, y así Cervino se iba convirtiendo en un ser cada vez más monstruoso. Yo escuchaba en el almacén hablar todo el tiempo de lo mismo y empecé a sentir un temor supersticioso, el presentimiento de que en aquellas interminables discusiones se iba incubando una desgracia. La viuda de Espinosa, por su parte, parecía haber enloquecido. Andaba abriendo pozos por todos lados con una ridícula palita de playa, vociferando que ella no descansaría hasta encontrar los cadáveres. Y un día los encontró.

Fue una tarde a principios de noviembre. La viuda entró en el almacén preguntándome si tenía palas; y dijo en voz bien alta, para que todos la escucharan, que la mandaba el comisario a buscar palas y voluntarios para cavar en los médanos, detrás del puente. Después, dejando caer lentamente las palabras, dijo que había visto allí, con sus propios ojos, un perro que devoraba una mano humana. Me estremecí; de pronto todo era verdad y mientras buscaba en el depósito las palas y cerraba el almacén seguía escuchando, aún sin poder creerlo, la conversación entrecortada de horror, perro, mano, mano humana. La viuda encabezó la marcha, airosa. Yo iba último, cargando las palas. Miraba a los demás y veía las mismas caras de siempre, la gente que compraba en el almacén yerba y fideos. Miraba a mi alrededor y nada había cambiado, ningún súbito vendaval, ningún desacostumbrado silencio. Era una tarde como cualquier otra, a la hora inútil en que se despierta de la siesta. Abajo se iban alineando las casas, cada vez más pequeñas, y hasta el mar, distante, parecía pueblerino, sin acechanzas. Por un momento me pareció comprender de dónde provenía aquella sensación de incredulidad: no podía estar sucediendo algo así, no en Puente Viejo.

Cuando llegamos a los médanos el comisario no había encontrado nada aún. Estaba cavando con el torso desnudo y la pala subía y bajaba sin sobresaltos. Nos señaló vagamente entorno y yo distribuí las palas y hundí la mía en el sitio que me preció más inofensivo. Durante un largo rato sólo se escuchó el seco vaivén del metal embistiendo la tierra. Yo le iba perdiendo el miedo a la pala y estaba pensando que tal vez la viuda se había confundido, que quizá no fuera cierto, cuando oímos un alboroto de ladridos. Era el perro que había visto la viuda, un pobre animal raquítico que se desesperaba alrededor de nosotros. El comisario quiso espantarlo a cascotazos pero el perro volvía y volvía y en un momento pareció que iba a saltarle encima. Entonces nos dimos cuenta de que era ése el lugar, el comisario volvió a cavar, cada vez más rápido, era contagioso aquel frenesí; las palas se precipitaron todas juntas y de pronto el comisario gritó que había dado con algo; escarbó un poco más y apareció el primer cadáver. Los demás apenas le echaron un vistazo y volvieron enseguida a las palas, casi con entusiasmo, a buscar a la Francesa, pero yo me acerqué y me obligué a mirarlo con detenimiento. Tenía un agujero negro en la frente y tierra en los ojos. No era el muchacho. Me di vuelta, para advertirle al comisario, y fue como si me adentrara en una pesadilla: todos estaban encontrando cadáveres, era como si brotaran de la tierra, a cada golpe de pala rodaba una cabeza o quedaba al descubierto un torso mutilado. Por donde se mirara muertos y más muertos, cabezas, cabezas. El horror me hacía deambular de un lado a otro; no podía pensar, no podía entender, hasta que vi una espalda acribillada y más allá una cabeza con venda en los ojos. Miré al comisario y el comisario también sabía, nos ordenó que nos quedáramos allí, que nadie se moviera, y volvió al pueblo, a pedir instrucciones. Del tiempo que transcurrió hasta su regreso sólo recuerdo el ladrido incesante del perro, el olor a muerto y la figura de la viuda hurgando con su palita entre los cadáveres, gritándonos que había que seguir, que todavía no había aparecido la Francesa. Cuando el comisario volvió caminaba erguido y solemne, como quien se apresta a dar órdenes. Se plantó delante de nosotros y nos mandó que enterrásemos de nuevo los cadáveres, tal como estaban. Todos volvimos a las palas, nadie se atrevió a decir nada. Mientras la tierra iba cubriendo los cuerpos yo me preguntaba si el muchacho no estaría también allí. El perro ladraba y saltaba enloquecido. Entonces vimos al comisario con la rodilla en tierra y el arma entre las manos. Disparó una sola vez. El perro cayó muerto. Dio luego dos pasos con el arma todavía en la mano y lo pateó hacia adelante, para que también lo enterrásemos. Antes de volver nos ordenó que no hablásemos con nadie de aquello y anotó uno por uno los nombres de los que habíamos estado allí.

La Francesa regresó pocos días después: su padre se había recuperado por completo. Del muchacho, en el pueblo nunca hablamos. La carpa la robaron ni bien empezó la temporada.

Fuente: Diario Clarín.

Día del planeta Tierra

2009-04-22T07:42:00.000-07:00

Hoy, La Tierra llegará simultáneamente a los cines de varios países por cortesía de Disneynature, un nuevo sello cinematográfico que se propone aprovechar la fiebre verde ofreciendo la próxima generación de documentales sobre la naturaleza. El filme, realizado por la misma gente de la exitosa miniserie Planeta Tierra del Discovery Channel y narrada por James Earl Jones (la versión argentina es narrada por el rugbier Agustín Pichot), se centra en tres familias de animales que luchan por sobrevivir a lo largo de un año.

Un estudio reciente desarrollado por diversas organizaciones internacionales, demuestra cómo en los últimos 30 años, alrededor del 30% de las regiones naturales del planeta se han venido deteriorando en forma alarmante, período durante el cual se ha incrementado la presión humana sobre los recursos naturales y el ambiente hasta en un 50%.

El 22 de abril de cada año se celebra el nacimiento del movimiento ambientalista moderno, el cual se inició en 1970 cuando 20 millones de norteamericanos tomaron las calles, los parques y los auditorios para manifestarse por un ambiente saludable y sustentable.

El Día de la Tierra de 1970 logró una coincidencia política que parecía imposible. Se logró el apoyo de políticos de distintas tendencias, ricos y pobres, citadinos y granjeros, magnates y líderes sindicales. Ese día condujo a la creación de la Agencia de Protección al Medio Ambiente de Estados Unidos y a la aprobación de leyes relacionadas con el aire limpio, el agua limpia y la conservación de especies en peligro de extinción. A partir de entonces, cada año en esta fecha, el mundo entero reflexiona y se moviliza por una Tierra mejor.

Nuestro Planeta en Cifras

* Mide 12.713 km. de diámetro de polo a polo y 12.756 por el Ecuador.

* Por ello tiene forma esférica, ligeramente achatada en los polos y ensanchada en el Ecuador.
* La superficie terrestre es de 510 millones de Km2 aproximadamente.

* El volúmen total de agua de la tierra se estima en 1.420 millones de Km3, incluyendo la contenida en ríos, lagos, hielo, océanos, atmósfera y el subsuelo.

* El volumen total de la tierra es de 1.083 mil 320 millones de Km3.

* El punto más alto de la tierra es el Monte Everest con 8.848 m. La mayor depresión es el Mar Muerto, un mar interior cuya superficie está a 399 m. bajo el nivel del mar.

* Posee más de 6.000 millones de personas, la mitad de los cuales tiene menos de 25 años.

* Da un giro completo alrededor del sol en 365 días, 6 horas, 9 minutos y 9 segundos (aproximadamente un año).

* Gira sobre si misma en 23 horas, 56 minutos y 4 segundos (aproximadamente un día).

* Su velocidad promedio en el universo es de 30 km. por segundo.

Algunos de sus principales males...

-Reducción de la Capa* de Ozono, causado por contaminantes que son arrojados en la atmósfera, particularmente gases refrigerantes, CFCs

-Lluvia Acida, causada por el dióxido de azufre de las industrias, afectando la composición del suelo y las aguas, afectando la vida sobre el planeta.

-Basura, acumulándose en todos los espacios del planeta

-Contaminación sónica, afectando a millones de personas, causando hipertensión arterial, ulceras, sordera, gastritis y hasta impotencia sexual.

-Contaminación de los suelos, por toneladas de plaguicidas, residuos tóxicos y desechos petroleros y mineros.

-Contaminación atmosférica, millones de vehículos aportan día a día toneladas de gases que deterioran la calidad del aire y lo hacen menos respirable.

-Explosión demográfica. Cada día nacen alrededor de 250 mil niños en el mundo y cada año la población aumenta en 80 millones de seres humanos.
Deforestación. Cerca de 170 mil km2 de bosques desaparecen anualmente.

-Extinción de Especies. Alrededor del 15% de las aves y del 25% de los mamíferos del planeta se encuentran amenazados

-Tráfico de Especies, convertido en el tercer negocio más lucrativo del mundo, ha acabado con miles de especies animales y vegetales.

-Contaminación de las aguas, por un manejo inadecuado de los desechos, aguas servidas, plaguicidas y fertilizantes.

-Desertificación, buena parte del planeta comienza a transformarse en desiertos, con el subsiguiente agotamiento de los recursos que incide en las probabilidades de obtener alimentos nutritivos.

Fuente: Diario Clarín, Ecosofia y Ecoportal (Informe elaborado por el equipo Técnico de VITALIS)

¡Felices Pascuas!

2009-04-11T20:10:00.000-07:00

Es el deseo de quienes hacemos Cultura en General

¿Qué tiene Berlusconi en la cabeza?

2009-04-08T08:44:00.000-07:00

El primer ministro italiano, Silvio Berlusconi, aconsejó a los sobrevivientes del sismo del lunes en los Abruzzos, alojados provisionalmente en tiendas de campaña, "tomárselo como un fin de semana de camping". (¡Qué divertido! ¿No?)

"No les falta de nada, tienen atención médica, comida caliente... Claro que su refugio actual es completamente provisional pero, justamente, hay que tomárselo como un fin de semana de camping". No les falta nada. Tal vez, un par de familiares, sus casas, sus pertenencias... pero, no es "nada"... ¡Vamos de camping con Berlusconi!

Fuente: Información tomada del diario Clarín.

García Márquez dice que sigue escribiendo

2009-04-07T06:55:00.000-07:00

No hago otra cosa que escribir", dice Gabriel García Márquez. O más exactamente, dice así: "No sólo no es cierto sino que lo único cierto es que no hago otra cosa que escribir". ¿Qué es lo que "no es cierto"? Las versiones que la semana pasada afirmaban que el Premio Nobel colombiano había colgado la pluma. Versiones originadas en su agente, Carmen Balcells, y su biógrafo británico, Gerald Martin.

Ayer, el diario colombiano El Tiempo publicó una breve entrevista telefónica al autor, que respondía desde su estudio, en México. "Llámenme más tarde, que estoy escribiendo", contestó ante el primer intento. Y en el segundo afirmó que no hacía otra cosa que escribir. "Pero es que han dicho que usted no volverá a publicar más libros", insistió el diario. García Márquez cerró el tema:

-Mi oficio no es publicar sino escribir. Yo sabré cuándo estén a punto de boca los pasteles que estoy horneando.

Quizás la base de los rumores sobre el futuro del autor de Cien años de soledad haya estado en unas palabras que él mismo pronunció a fines del año pasado: "Me cuesta trabajo escribir libros ¡y además firmarlos".

Luego, el 29 de marzo, se publicaron las declaraciones de Carmen Balcells: "Creo que García Márquez no volverá a escribir nunca más y es un cliente que representa el 36.2% de facturación", calculaba la agente, dando cuenta, además, de la envergadura del vínculo.

El martes pasado Martin, autor de Gabriel García Márquez: a life, opinó: "Creo que Gabo no escribirá más libros, aunque no me parece muy lamentable, porque como escritor fue su destino tener la inmensa satisfacción de llevar a cabo una trayectoria literaria totalmente coherente".

El escritor colombiano Héctor Abad Faciolince agregó pimienta al rumor: "Se cuenta que hace poco García Márquez invitó a comer en su casa de México a un grupo de amigos para festejar algo que los escritores no suelen celebrar: llevaba dos años sin escribir una sola línea".

Tomás Eloy Martínez, un amigo de García Márquez de muchos años, se mostró cauteloso: "Solo él conoce sus ganas y sus límites para seguir escribiendo (si acaso los tiene). Y todo lo demás son adivinanzas", dijo.

¿Se acabaron los libros de Gabo? según Martin, el autor tiene dos novelas listas. Hasta trascendió el nombre de una: En agosto nos vemos. La pregunta, dice Martin, es si el colombiano considera que esos textos son "dignos de ser publicados bajo el nombre insigne de Gabriel García Márquez".

Fuente: Revista Ñ.

Ismael Serrano cerró su gira

2009-04-05T10:53:00.000-07:00

Después de un año y medio recorriendo España y América Latina, el cantautor español Ismael Serrano culminó su gira Un lugar soñado en un concierto en el estadio cubierto Malvinas Argentinas, donde el público colmó la capacidad del lugar y no paró de cantar y aplaudir.

Despues de su último CD de estudio, Sueños de un hombre despierto, editado en junio de 2007, Serrano comenzó una gira que lo llevó a recorrer casi todo el país. En junio de 2008, grabó dos conciertos suyos en el Teatro Gran Rex, y de esos recitales fue que Un lugar soñado se convirtió en un DVD doble.

Durante las cuatro horas que duró el recital, Serrano hizo un repaso de su carrera musical y se animó a presentar el corte difusión de la película El hombre que corría tras el viento, filmada en Argentina y con fecha de estreno en setiembre. Un destello de felicidad y Te vas soprendieron al público que no paró de sacar fotos y gritarle piropos al español.

En el escenario, lo acompañaron Fredi Marugan (dirección musicla y guitarras) y Javier Bergia (percusión), dos viejos conocidos y grandes amigos de Ismael.

El momento de la despedida fue el más emocionante. Ismael no se terminaba de ir de escena y la gente lo seguía aclamando. Junto a Bergia, cantó Ya nada es lo que era y se despidió de su público hasta siempre.

Murió Raúl Alfonsín, el primer presidente de la democracia

2009-03-31T17:55:00.000-07:00

Raúl Alfonsín, el hombre que encabezó el retorno del país a la democracia, tras la última dictadura, murió esta noche a los 82 años.

El ex mandatario expiró a las 20.30 y la confirmación oficial llegó pocos minutos después de las 21. El médico Alberto Sadler fue quien dio la noticia y algunos detalles.

"Lamentablemente a las 20.30 el doctor Raúl Alfonsín ha fallecido tranquilo en su domicilio, acompañado por sus familiares, con mucha paz. Estaba dormido, con deterioro sensorio y respirando muy tranquilamente. En este momento sólo puede decirse que ocurrió en un marco de mucha tranquilidad y acompañado por su familia, como él siempre quiso que ocurriera", fue el breve comunicado de Sadler ante los periodistas.

Alfonsín padecía un cáncer de pulmón con metástasis ósea. Su cuadro se complicó el domingo, a raíz de una "neumonía broncoaspirativa", que obligó a que un equipo médico siguiera de cerca su salud.

Si bien el líder radical ya había sobrellevado varias complicaciones similares, esta vez el cuerpo le dijo basta. Su última aparición en público fue a comienzos de octubre del año pasado, durante el homenaje que se le realizó en la Casa Rosada a 25 años de su asunción como presidente.

En esa ocasión, y rodeado de radicales, peronistas y socialistas, dejó algunas frases que sonaron a mandamientos de su forma de ver y ejercer la política. "No es posible concebir el debilitamiento de los partidos políticos", afirmó. Y también señaló que "se impone fortalecer el estado de la ley y del derecho".

Una máxima de esa ceremonia puede servir como resumen en boca propia: "Toda mi actividad política buscó fortalecer la autonomía de las instituciones democráticas y el gobierno de la ley".

Desde el momento en que se agravó su enfermedad, periodistas, simpatizantes y curiosos se agolparon frente a la puerta de ingreso del departamento de la avenida Santa Fe, a la espera de novedades. No por inevitable, el final generó menos tristeza. Cuando se conoció la noticia, a las puertas del edificio se escucharon, después de un "Alfonsín, Alfonsín", las estrofas del Himno.

Fuente: Diario Clarín. Video: Diario La Nación.

Gabo deja la pluma

2009-03-31T10:53:00.000-07:00

La agente literaria Carmen Balcells, anunció el silencio definitivo del Nobel de Literatura Gabriel García Márquez, considerado uno de los más grandes en la lengua española. "Creo que García Márquez no volverá a escribir nunca más", dijo Balcells en una entrevista al diario La Tercera.

A la representante del autor de Cien años de Soledad, se sumó el británico Gerald Martin, responsable de la única biografía autorizada de García Márquez, quien también predijo el fin de las nuevas publicaciones del colombiano: "Yo también creo que Gabo no escribirá más libros, aunque no me parece muy lamentable, porque como escritor fue su destino tener la inmensa satisfacción de llevar a cabo una trayectoria literaria totalmente coherente muchos años antes de completar su existencia biológica".

Tras participar en un homenaje a Carlos Fuentes en la Feria del Libro de Guadalajara el pasado mes de diciembre, el creador de Macondo ya se mostró cansado de sus tareas literarias. "Me cuesta trabajo escribir libros", dijo entonces García Márquez.

Según aseguró el biógrafo del escritor colombiano, el padre del realismo mágico guarda un par de libros completos, pero sigue en pie la decisión de publicarlos o no. En tanto, el escritor argentino Tomás Eloy Martínez, amigo de García Márquez a través de la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano, manifestó sus dudas al respecto, y afirmó que "solo él conoce sus ganas y sus límites para seguir escribiendo"."Todo lo demás son adivinanzas", sentenció Martínez.

Fuente: Diario Crítica de la Argentina.

El BAFICI comienza su maratón de cine

2009-03-25T10:19:00.000-07:00

Hoy a las 19.30 se realizará la Ceremonia Oficial de Apertura del Buenos Aires 11º Festival de Cine Independiente (BAFICI), con la proyección de la película “Gigante”, coproducción uruguaya-argentina del director Adrián Biniez.

El evento se llevará a cabo en el Teatro 25 de Mayo y contará con la presencia de autoridades del Gobierno de la Ciudad y destacadas figuras de la escena artística porteña.

El BAFICI nació en 1999, y año a año se consolidó como uno de los festivales de cine más destacados del mundo, con un importante reconocimiento y un lugar de privilegio en la agenda cinematográfica internacional.

Es reconocido como vehículo fundamental de promoción para la producción independiente, que aquí puede mostrar los filmes más innovadores, arriesgados y comprometidos.

El festival integra, a través de su amplia programación, diversas expresiones culturales y reúne a directores consagrados y nuevos talentos en un ámbito dinámico.

Con un amplio rango de películas que incluye premieres mundiales, argentinas y latinoamericanas, además de merecidas retrospectivas, es el evento más grande y prestigioso para el cine independiente en América Latina.

Las cifras de asistencia total aumentan año tras año: de los 184.500 personas que reunió en 2005, el BAFICI tuvo una concurrencia de más de 220 mil espectadores en 2008, repartidos en 1011 funciones concretadas en las 9 sedes del festival. Estos y otros datos permiten concluir que se trató de la edición más exitosa de su historia, con record de entradas vendidas (más de 167 mil) y la novedad de un interesante ciclo de cine argentino al aire libre, en el pasaje Carlos Gardel del barrio del Abasto.

La 11º edición de BAFICI transcurrirá durante 12 días en un circuito de exhibición que incluye salas en nuevos barrios de la ciudad.

Entre los títulos que forman parte de la programación de esta edición ya están confirmados 35 shots of rhum de la reconocida directora francesa Claire Denis (Chocolat, Nénette et Boni, Beau travail); Filmefobia (Brasil, 2008) una película sobre los miedos del realizador Kiko Goifman, que en la pasada edición del Festival presentó Handerson e as horas. Examined Life (Canadá, 2008) de Astra Taylor indaga las ideas sobre la existencia actual en un recorrido por la 5ta Avenida; Shirin (Irán, 2008) de Abbas Kiarostami (Detrás de los olivos, El sabor de las cerezas, Y el viento nos llevará) presentada en el 65º Festival de Venecia se define como un homenaje a la mujer iraní.

El segundo largometraje del chileno Sebastián Silva La nana (Chile-México, 2009) ganador del Mejor Largometraje Dramático Internacional en el reciente Festival Sundance; la película Une autre homme (2008) del director suizo Lionel Baier que indaga en el mundo cinematográfico en la relación entre una celebre crítica de cine y un novato del medio.

Milestones (Estados Unidos, 1975) el documental de Robert Kramer (Guns, À toute allure, Notre nazi) sobre la escritora Grace Paley y su particular visión de la guerra de Vietnam; Awaydays (Reino Unido, 2008) de Pat Holden basada en la novela homónima de Kevin Sampson's.

Ponyo on the Cliff by the Sea (Japón, 2008) del maestro de la animación Hayao Miyazaki (El viaje de Chihiro, La Princesa Mononoke, El castillo ambulante) y 16 memorias (Colombia, 2008) de Camilo Botero Jaramillo que es una película sobre las filmaciones familiares de los Posada Saldarriaga de Medellín, entre otras.

El precio de las entradas es de $8.- y $6.- para estudiantes y jubilados que acrediten su condición. Para mayor información: 0-800-333-7848 – www.festivales.gob.ar

Entrá y conocé la programación del Festival.

Prescriben el Quijote para curar la depresión

2009-03-25T09:59:00.000-07:00

Al Quijote se le atribuyen virtudes terapéuticas. "El libro está compuesto en gran parte por las escenas de psicoanálisis entre el hidalgo y su escudero Sancho Panza. Al despertarse, hablan e intentan comprender juntos qué les está pasando", explica la psicoanalista francesa Francoise Davoin, autora de Don Quijote para combatir la melancolía.

La teoría central de la terapia quijotesca se apoya en la necesidad de acoger a los melancólicos en "una tradición más amplia" (algo que ya planteaba el antropólogo Roger Bartra en su libro Cultura y melancolía, de 2001) para que entiendan que no son víctimas aisladas sino que hay una tradición histórica de gente que la ha padecido.

La melancolía fue, durante los siglo XVII y XVIII, unos de los males endémicos entre monjes y artistas. Se cree que la padeció Cervantes y que sería la causa de la locura de Don Quijote. En un tratado de 1621, el cura inglés Richard Burton ya advertía sobre el denominado "humor negro": "Escribo sobre la melancolía para ocuparme y evitarla. No hay mayor causa de melancolía que la pereza, no hay mejor cura que ocuparse de algo". Don Quijote, pendiente del consejo de Burton, abandona el confort y sale a vivir aventuras.

Para Davoin, el libro esconde otra lección en su relación con Sancho. "Uno no puede superar sus traumas solo. Los que fueron a la guerra lo dicen, siempre hubo un amigo que los ayudó a sobrevivir. Necesitamos al otro."

Fuente: Revista Ñ

Un polémico cuadro es furor en blogs y portales

2009-03-25T09:51:00.000-07:00

Discutiendo la Divina Comedia con Dante, se titula el óleo de 13 metros cuadrados que reúne a 103 personajes de la historia universal y que está generando un sinfín de comentarios en los portales y blogs de todo el mundo. En la pintura están representados científicos, deportistas, artistas, políticos y dictadores. Y también recoge emblemáticas edificaciones como La Gran Muralla China y las Pirámides de Egipto. El Che Guevara es el único argentino que consiguió un lugar en el friso. Se lo puede ver escoltado por Napoleón, Fidel Castro y Don Corleone.

El cuadro fue pintado por tres artistas taiwaneses en 2006 pero recién ahora comenzó a circular por la web. Enseguida, los internautas empezaron a identificar a los personajes y se generó la polémica. Es que aparecen figuras tan disímiles -Gandhi, Einstein, Hitler, Tyson, Pelé- que es difícil arriesgar el criterio de selección que utilizaron los pintores. Hasta ahora, sus autores no han dicho nada al respecto y todas las interpretaciones corren por cuenta de los cibernautas.

"Están muy bien hechos, pero me parece que algunos están de más". "Está el Che. Discutido o no, por lo menos hay un pedazo de Argentina en el retrato". "Me parece que Marx fue muy influyente para la historia mundial. Pero Hitler también está y fue uno de los seres más nefastos de la historia". Los comentarios se pueden leer, por ejemplo, en www.psicofxp.com, una red social argentina donde publicaron la pintura.

Otra fuente de polémica es el retrato de Bin Laden, acompañado de una figura femenina que se asemeja a la Virgen María, dirigiendo un ejército de encapuchados. Es uno de los pocos personajes femeninos que aparece en el óleo. Las mujeres no llegan a la decena entre las 103 personas que fueron retratadas. Entre ellas se encuentran Marilyn Monroe, la madre Teresa de Calcuta y Margaret Thatcher.

"Si está Pelé tendría que estar Maradona", se quejó un argentino en una página de Internet. "Qué pena. Los lugares de Thatcher, Hitler, Bin Laden y Saddan Husein podrían haber sido ocupados por Juan Pablo II, Lennon, Harrison, Kennedy, Luther King, Elvis, Borges y otros grandes", sugirió otro.

El cuadro parece estar inspirado en el fresco renacentista de Rafael La escuela de Atenas, donde se ve a un grupo de filósofos griegos. Sin embargo, aquellos personajes parecen tener poca conexión con los protagonistas del polémico cuadro.

Fuente: Revista Ñ

El Bordo toca el sábado en Ciudad Cultural Konex

2009-03-20T06:59:00.000-07:00

Tras haber festejado sus 10 años de vida en el estadio Malvinas Argentinas, El Bordo continúa presentado su cuarto disco de estudio Yacanto.

El próximo sábado llega el recital de El Bordo a la Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131) , en una única fecha. El show será una recorrida a lo largo de sus cuatro discos.

El Bordo nació en el año 1998 como una típica banda de colegio secundario. Oriunda de Villa Crespo, está integrada por Alejandro Kurz en voz y guitarra, Pablo Spivak en bajo, Miguel Soifer en batería, Diego Kurz en guitarra, Leandro Kohon en armónica.

En el 2001 les llegó la oportunidad de grabar su álbum debut Carnaval de las heridas. Luego de un período de giras, en diciembre de 2003 la banda volvió a grabar un nuevo disco titulado Un grito en el viento y comenzó a realizar presentaciones en Cemento, Santa Fé, Córdoba, Mueseo Rock, micro estadio de Haedo, El Teatro, Gesell Rock y Cosquín Rock.

En febrero de 2006, realizó la grabación de su tercer disco de estudio, titulado En la vereda de enfrente, presentado en Obras.

Después de esto, el grupo se recluyó para trabajar en un nuevo disco de estudio. El resultado es Yacanto, álbum que incluye 11 nuevas canciones registradas con producción de Daniel Albano en los estudios del Abasto. La presentación de Yacanto fue realizada durante el mes de diciembre de 2007 en la cancha auxiliar de ferro ante 6.000 personas.

Con motivo del aniversario por sus primeros 10 años de vida, El Bordo se presentó el sábado 9 de Agosto de 2008 en el Microestadio de Argentinos Juniors en el barrio de la paternal.

Horarios: 21.03.09 - 19:00 hs. Entradas: en puerta $40.- En venta en Boletería- Ticketek-Locuras- Lee chi-Underock - Fuera de sektor - La rockeria -California Sun- La estaka. No se suspende por lluvia.

Cumbio: el triunfo del no mérito

2009-03-20T06:52:00.000-07:00

Exageraría un poco y diría "cientos" para agregar efecto, pero más de una decena fueron seguro: amigos, lectores, colegas y demás allegados coincidieron en estos días en mandarme por mail la ya famosa nota del New York Times sobre Cumbio, instándome a hacer algo con ella. Y sin duda era buen material, porque no hay nada más pop que la vida de esta chica en este momento, pero en vez de dispararme uno de los divagues habituales, la noticia le sumó una ficha más a una teoría que vengo amasando desde hace un tiempo y que hoy quiero compartir: la del Triunfo del No Mérito, otro mal moderno.

La cuestión es así: gente poco valiosa, torpe, insignificante, inútil o llanamente idiota que de todos modos triunfa hay desde siempre. Desde actores con la expresividad de un cascote hasta músicos que llenan estadios con múltiples combinaciones de las palabras "nena" y "rock", los artistas (o pseudo, si hilamos fino) que gustan pese a sus evidentes limitaciones existen desde tiempos inmemoriales y hay que tolerarlos aunque nos den urticaria, porque es materia subjetiva. Pero la cosa cambia cuando no hablamos de gente que tiene fama y fortuna pese a sus escasos méritos, sino precisamente debido a no tenerlos. "En la Argentina, una cámara y un blog hacen una estrella", se titula la nota del NYT. ¿Son dos implementos tecnológicos, externos a ella, los únicos artífices de la repercusión de Cumbio? Y si no son esos, ¿cuáles son? ¿Qué sabe hacer Cumbio?

Cuando llamo "teoría" al Triunfo del No Mérito es porque no se aplica únicamente a ella. En los últimos años los medios se llenaron de personajes que todos coincidimos en señalar como banales y que tienen pantalla o micrófono (y viven mucho mejor que varios de nosotros, claro está) precisamente gracias a eso. Marley, por ejemplo, es el tipo que come bichos sin chistar, lloriquea por pavadas, se equivoca al hablar y se tropieza con las cosas: hizo una carrera de la exhibición de su poco vuelo. Karina Jelinek y Belén Francese, en tanto, trabajan de tontas (y a los que argumenten que al menos están buenas… hay muchas que están buenas, pero a estas dos las llaman constantemente de sendos programas para "entretener" a la audiencia haciendo hincapié en su belleza imbécil, ¿me explico?).

De modo que todos sabemos que Cumbio es una chica con fotolog… y punto. Más aún: es la cara visible, el ejemplo número uno de un grupo que no basa su identidad en ideales u objetivos, sino en el exhibicionismo vacío, el narcisismo y la necesidad del elogio de los pares (¿para qué sirve un flog, si no?). No es difícil, entonces, adivinar por qué los adolescentes como ella están encantados con su figura: su fama es lo que ellos mismos persiguen desde su fotolog, pero a la décima potencia. ¡Salir en el New York Times es como tener dos millones de firmas en cada foto! Si uno basa su existencia en valores tan chatos, ¿cómo no admirarla?

¿Y cómo llegó ahí? Porque los medios descubrieron un pequeño personaje pintoresco sin mensaje y lo elevaron mostrándole al mundo una y otra y otra vez su falta de sustancia. A todos nos llama la atención, o nos despierta morbo, la chica andrógina de peinado raro y sin mucho que decir. ¿Y qué hacemos? Hablamos tanto de su No Mérito con actitud de señora pituca indignada, que la popularizamos todavía más. Y los dueños de boliches no quieren inteligencia sino fama, y le pagan mil dólares por un acto de presencia (lo dice en la nota). Y a las marcas tampoco les importa la profundidad sino la imagen, y la contratan para sacarse fotos haciendo nada con zapatillas carísimas. Y ahí la cosa pega la vuelta, y la chica ya tiene admiradores por el sólo hecho de salir en la tele y ganar plata. ¿Alguien dentro de esa cadena de medios, empresas, cholulos y público en general pensó que Cumbio tenía algún mérito para estar ahí? No, más bien todo lo contrario: estamos seguros de que no lo tiene, y eso por algún motivo nos encanta. Y cuando se desata el buzz, pararlo lleva tiempo, mucho tiempo…

También cabe aclarar que no es con ella el problema: cualquiera, tenga algo que decir o no, se subiría al tren de los medios de tener la oportunidad. La cuestión es más filosófica si se quiere: que el No Mérito se vuelva un mérito en sí mismo. Que los floggers nos parezcan tan "absurdos", "ridículos" y "huecos" (nótense las comillas: estoy tratando de reflejar el pensamiento medio) que no podamos dejar de hablar de ellos, ensalzando accidentalmente su liviandad para terminar garantizándole exposición (y fama, y dinero…) a su "líder", una chica que no hace nada en particular, más que sacarse fotos y subirlas a su flog.

Sí, ya sé: yo también estoy hablando de ella, y vivo ocupándome de gente de consideración dudosa en este blog. No obstante, todo tiene su lugar y su importancia: si tenemos en mente algo más que la novedad y el run run vacío, estas celebridades no pasan de ser objetos de risa, indignación o morbo efímeros, porque Paris Hilton puede pertenecer a Pop Life pero no al noticiero de la tarde ni a un libro, ni mucho menos ser ídola de nadie. En días en los que una sarta de irresponsables con prensa salen a pedir el regreso del servicio militar como forma retorcida de educación, vale plantearse cuánto más provechoso sería enseñarle a chicos y grandes a desarrollar precisamente esto: el juicio crítico. Así, en una sociedad que valorara cada tema y cada personaje por su mérito real, la relegación de Cumbio y otros especímenes similares al lugar que verdaderamente le corresponde sería apenas un logro mínimo dentro de los muchos que tendríamos a mano.

Fuente: tomado de Rolling Stone, autor: Diego Mancusi.

9º Concurso Nacional de Poesía y Cuent

2009-03-19T09:03:00.000-07:00

Ediciones Baobab convoca hasta el 31 de Marzo al 9º Concurso Nacional de Poesía y Cuento "SOL & LETRAS 2009" para escritores inéditos de la República Argentina, Tema Libre.

1º Premio: edición gratuita de 500 libros propios y quinientos pesos en efectivo.

Este certamen otorga un 1º Premio para el género Poesía y un 1º Premio para el género Cuento (edición de 500 ejemplares de hasta 64 páginas con obras propias para cada autor ganador). La suma de quinientos pesos ($ 500) se dividirá entre los dos primeros premios ($250 para el 1º Premio en el género Poesía y $250 para el 1º Premio género Cuento). El beneficiario del primer premio recibirá el importe en efectivo solo y únicamente con la edición del libro propio. En ningún caso podrá optar sólo por el dinero. Es decir, el autor que obtenga el 1º Premio con un poema o un cuento elegido por el jurado, deberá presentar material suficiente para la edición GRATUITA de su propio libro. El plazo será de 180 días para la entrega y de 90 días para la edición. El autor premiado percibirá el importe de $ 250 en concepto de derechos de autor (por la edición de 500 ejemplares por cuenta y comercializados por la editorial).

2º y 3º Premio: Plaquetas de Honor y crédito estímulo de $2.500 para editar 200 ejemplares de 64 pág. en la editorial y 70 Menciones de Honor para los mejores trabajos seleccionados en cada género con opción de integrar la 9º Antología Nacional de Poesías y Cuentos "Sol y letras 2009".

Podrán participar en el concurso las personas físicas mayores de 16 años, residentes en la República Argentina, con obras inéditas y no premiadas en otro concurso. Se considera escritor inédito a aquel que no tiene un libro propio editado. Los que hayan participado en Antologías son considerados INÉDITOS y pueden participar en este concurso.

Presentación de obras: En un sobre grande que diga CONCURSO SOL y LETRAS 2009 Ediciones Baobab - Las obras deberán ser presentadas mecanografiadas a doble espacio, o en computadora (fuente 12 a doble espacio) en papel carta u oficio, por triplicado y firmadas con único seudónimo y en un sobre chico el seudónimo y los datos personales: Nombre y Apellido, Domicilio, (C.P) Ciudad y Provincia, Nº de Doc., E-mail y Teléfono. Todo junto en un sobre más grande.

Género Poesía: Cada participante podrá presentar hasta 4 poesías con un máximo de 34 líneas c/u.

Género Cuento breve: Se podrán presentar hasta 2 cuentos con un máximo de 150 líneas c/u.

Bases e informes: Amambay 3570 – C1431GCB – Ciudad de Buenos Aires – Tel: 011-4542-4179 - e-mail: edicionesbaobab@ciudad.com.ar - web: www.edicionesbaobab.com.ar

Fuente: Revista Adn Cultura del diario La Nación.

Ciro abandonó Ataque 77

2009-03-19T08:50:00.000-07:00

Después de algunas semanas de fuertes rumores, Attaque 77 anunció oficialmente la desvinculación de Ciro Pertusi -el vocalista- de sus filas. La banda continúa con Mariano Martínez en la voz, además de Luciano Scaglione y Leo de Cecco.

La compañía discográfica difundió una carta abierta del músico que dice: "Luego de un largo período de balance personal y reflexión he resuelto dar por terminado mi ciclo como integrante de Attaque 77". "Así como una vez la pasión por descubrir la vida me llevó a formar parte de este maravilloso proyecto a lo largo de 21 años, hoy las mismas inquietudes me impulsan a aventurar en un viaje personal, por ahora con rumbo incierto (...) Sabré comprender y respetar las reacciones o sentimientos encontrados que generen mi decisión, así mismo ojalá sepan comprender y respetar mi distancia, mi silencio e intimidad", expresó.

Fuente: Diario Clarín.

El hombre que corría tras el viento

2009-03-15T17:56:00.000-07:00

Cultura en General te trae el nuevo video del cantautor español Ismael Serrano que debuta en cine de la mano del director argentino Juan Pablo Martinez.
La película El Hombre Que Corría Tras El Viento, no tiene fecha de estreno confirmada. Está protagonizada por Serrano, Bárbara Lombardo, Jazmín Stuart, Pasta Dioguardi y Rolly Serrano.

A un año de la muerte de Jorge Guinzburg

2009-03-12T09:27:00.000-07:00

El 12 de marzo del 2008, una afección pulmonar terminaba con la vida del conductor. Tenía 59 años, una ironía exquisita y esa enorme capacidad para hacer de la entrevista una charla inolvidable. Acido e inteligente, combinó el humor y el periodismo tanto en la gráfica, como en radio y la TV.

Fuente: Diario Clarín.

Se celebra el Día Mundial del Riñón

2009-03-12T06:08:00.000-07:00

Por el Día Mundial del Riñón, el Ministerio de Salud del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, conjuntamente con la Asociación Nefrológica Buenos Aires (ANBA), organiza diferentes actividades dirigidas a la comunidad en general.

En la Plaza Lavalle (Talcahuano y Viamonte), de 10 a 19 horas, se podrá visitar la carpa temática donde se brindará un servicio gratuito de control y consultas de hipertensión arterial. También allí se entregarán folletos explicativos sobre las enfermedades renales; profesionales de la salud (médicos nefrólogos, nutricionistas y enfermeros) dictarán charlas y conferencias sobre cómo prevenir y detectar enfermedades renales, y derivarán a los hospitales de la Ciudad a todos aquellos que deban efectuarse controles de laboratorios (análisis de orina, creatina en sangre, etc.)

En los hospitales Argerich, Fernández, Santojanni y Durand (los “Hospitales Cabeceras” de la Ciudad) se darán charlas gratuitas y se abrirán talleres informativos dirigidos a la comunidad. Estarán a cargo de los mismos los doctores Schiavelli, Lococo y Labonia, como así también la doctora Vallvé.

El propósito del Día Mundial del Riñón, bajo iniciativa de la Sociedad Internacional de Nefrología, es crear conciencia acerca del rol de nuestros riñones, y difundir que la Enfermedad Renal Crónica (ERC) es común, perjudicial y tratable.

La enfermedad renal crónica es un problema global de salud pública; en nuestro país se estima que más de dos millones de personas presentan algún grado de daño renal y lo ignora, y la prevención es lo único que permite detectar la enfermedad renal y así poder tratarla para retardar su acción y hasta detener su progresión.

Caloi, ciudadano ilustre

2009-03-11T09:05:00.000-07:00

Aunque él confiesa que hubiera preferido que lo declaren "ciudadano ilustrador", ayer el dibujante Carlos Loiseau fue distinguido como Ciudadano Ilustre de Buenos Aires en la Legislatura porteña. Más conocido como Caloi, el humorista fue reconocido por sus 43 años de trayectoria.

Fue en el Salón Dorado de la Legislatura, por iniciativa del diputado Christian Asinelli. Estuvieron la esposa del humorista, María Verónica Ramírez, y sus amigos. También estaban Crist, Hugo Varela, Nelly Omar, Guillermo Fernández y otros legisladores. Todos aplaudieron de pie cuando Loiseau entró al Salón. Y rieron con un video que rescataba las apariciones de Clemente en televisión durante el Mundial 82. Como el cantito del solitario hincha de Camerún.

Caloi recibió su diploma y una medalla: reclamó en su discurso un manual para saber cómo comportarse como ciudadano ilustre. Y se quejó de la existencia de las bolsas de nylon: "Nos mataron. Antes el diario se usaba para forrar el tacho de basura, pero ahora se usan las bolsas. Todavía se envuelven los huevos, quiere decir que el humor gráfico sirve para tener los huevos bien puestos".

"Están reconociendo mi trayectoria, es decir que me consideran viejo", bromeó el dibujante de 60 años. Caloi publicó sus primeros trabajos a los 17, en Tía Vicenta. "Sólo en dos números, porque el segundo decreto del presidente Onganía ordenó cerrar la revista". Después de dibujar para Panorama, Siete Días, Satiricón y Primera Plana, entre otras publicaciones, en 1968 ingresó a Clarín "por un aviso clasificado". Empezó haciendo dibujos para la revista. "En 1973, el diario decidió cambiar las tiras de su contratapa, que hasta entonces compraba afuera, por otras producidas por argentinos -recordó-. Me pidieron que hiciera una y que convocara a más dibujantes jóvenes. Llamé a Fontanarrosa, Crist, Bróccoli y, tiempo después, a Trillo y Altuna, que hicieron El Loco Chávez".

Fue entonces que nació Clemente, que al principio era un pajarito de pico puntiagudo y acompañaba a Bartolo, el maquinista de un tranvía. "Clemente no tiene una definición en la escala zoológica -dice Caloi-. Es un ejemplar único. Está amasado con los valores de la calle de nuestra infancia, que no era peligrosa y acechante como ahora, sino la continuidad de la casa de uno. Sasturain lo definió bien: el humor de Clemente es un humor atorrante y bien porteño".

Mientras en el país se sucedían las dictaduras, Loiseau usó su lápiz para buscar "hendijas donde colar comentarios sobre la actualidad". "Recién producido el golpe de Videla, un señor con voz marcial me llamaba todos los días a las 8 y me decía que me iban a reventar a mí y a toda mi familia -contó-. Por eso tuve que emigrar. Pero lo hice desde Belgrano hacia la casa de mi mamá, en Liniers". Aunque nació en Salta, Caloi se siente tan porteño como Clemente y no hubiera podido dejar su ciudad. Incluso, su personaje le sirvió para librar una pequeña batalla al gobierno militar, en el Mundial 78. Contradiciendo los pedidos del locutor José María Muñoz, Clemente inició una cruzada para que la gente tirara papelitos en la cancha. Y ganó. Ayer recordó la anécdota en el Salón Dorado. "Cuando en la cancha cantaban 'Muñoz, Muñoz, Clemente te cagó', yo estaba asustado", confesó.

Como homenaje, durante toda la semana hay una exposición en el Hall de la Memoria de la Legislatura con sus dibujos. "Antes el ciudadano ilustre no pagaba más impuestos municipales. Eso se suspendió. Ahora, puede ser velado en el Salón Blanco. Están todos invitados a esa ceremonia", convocó entre risas.

En 2004, Clemente fue declarado patrimonio cultural porteño y Loiseau, personalidad destacada. "Ahora voy a ser ilustre -dijo ayer-. Aunque, como me dijo el hijo de Fontanarrosa, esta distinción parece una orden de trabajo: '¡Ilustre, Caloi!'. Y yo voy a dibujar, que es lo único que sé hacer".

Fuente: Diario Clarín.

Pequeños, grandes artistas

2009-03-11T07:48:00.000-07:00

La artista invitada de la muestra tiene once años. Y es la mayor de los expositores. La galería de arte Javier Baliña expondrá durante dos días las obras de chicos de seis a diez años en una muestra con todas las formalidades de una exhibición artística. Se trata del fruto del arduo y creativo trabajo que los alumnos de Valeria Ayarragaray realizaron en su taller, y que ahora condensan en esta exposición titulada "Asomarte".

En la galería Javier Baliña ubicada en Arenales 1428 podrá verse durante dos días un conjunto de obras realizadas con diversas técnicas y estilos. "Cada chico tiene su personalidad y sus gustos, uno de ellos, por ejemplo, trabaja lo que es la figura humana, a otra de las nenas le encanta la abstracción", cuenta entusiasmada Ayarragaray antes de la inauguración. "Los chicos están movilizados, aquí los tratamos como verdaderos artistas", comenta.

La idea rectora del taller de esta profesora de pintura egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredon es que los chicos aprendan a mirar, que miren un poco más allá en cada cosa que los rodea. Para eso, Ayarragay guía a sus alumnos con diferentes consignas, como trabajar sobre fotografías, visitar museos y explorar la obra de artistas consagrados. Esas actividades funcionan como disparadores para la libre creatividad que nace cuando los chicos toman un pincel y producen sus propios trabajos.

"Una de las series es de autorretratos y se llama ‘Cara del mundo’. Los chicos trabajaron primero en reconocerse a sí mismos y luego observaron fotografías de otras culturas para que amplíen la mirada" cuenta la dedicada artista que, además, fue coordinadora Programa Educativo de Visitas Participativas para Escuelas y Familias en el Malba.

En cuanto a las técnicas, trabajan desde acrílico hasta el pastel, pasando por carbonillas y tinta. "Otro de las actividades que hicimos fue a partir de la obra de Berni y Juanito Laguna, que funcionó como inspiración para que los chicos hicieran collages". Collages de última generación, ya que entre los materiales utilizados figuran desechos de computadora y trajetas telefónicas.

Además, cada uno de los alumnos lleva su libro de artista, donde puede volcar las cosas que le resultan interesantes para trabajar en las obras, elementos que provienen tanto de la realidad que los rodea como de su imaginación.

Así, en el taller los chicos desarrollan la percepción, la imaginación y el juicio estético. Los resultados son sorprendentes, y pueden verse en la galería ubicada en el barrio de Recoleta, donde las obras hablan por sí mismas.

FICHA: Asomarte. Inauguración, miércoles a las 18. Abierta al público hasta el jueves a las 20. Galería de arte Javier Baliña (Arenales 1428). Tel. 4813-0811. jbarte@fibertel.com.ar , www.jbarte.com.ar

Fuente: ADN Cultura.

La comunidad boliviana presentó una denuncia penal por discriminación

2009-03-11T05:47:00.000-07:00

Consejo Solidario Internacional de Residentes Bolivianos en el Exterior presentó una denuncia ante la justicia argentina por hechos de xenofobia y racismo en el fútbol en contra de esa comunidad, informó este martes una dirigente de la entidad.

"Solicitamos que se realice una investigación sobre los hechos xenófobos y racistas" que se produjeron el fin de semana pasado en el partido entre Independiente y Boca (2-1) y que "estarían configurando el delito tipificado en la Ley Andiscriminatoria", explicó Mario Flores Sanabria a la prensa.

La entidad reclamó además la suspensión del árbitro Sergio Pezzotta, quien dirigió el clásico del domingo y no reaccionó ante los carteles y cánticos discriminatorios, en un escrito presentado en la Asociación del Fútbol Argentino, añadió Flores.

Para la comunidad boliviana, la AFA debería emitir un comunicado repudiando los hechos de xenofobia y racismo que estaban dirigidos no sólo a los ciudadanos del altiplano, sino también a los paraguayos.

Cabe recordar que fanáticos de Independiente mostraron banderas bolivianas y paraguayas, con la leyenda jugador número 12, en un intento de burlarse de muchos extranjeros que integran la hinchada de Boca.

Fuente: Diario Clarín.

Bob Esponja cumple 10 años

2009-03-11T05:38:00.000-07:00

A lo largo de esta década, la esponja amarilla se tranformó en una de las series más populares de la televisión infantil: es vista en 171 mercados y fue doblada en 25 idiomas.

Su creador. Bob Esponja fue creado por el artista, animador y biólogo marino, Stephen Hillenburg, y es producida por su compañía, United Plankton Pictures Inc.

Mientras trabajaba en el Instituto Oceánico (1984-1987), Hillenburg escribió un cómic titulado "The Intertidal Zone". Se lo enseñó a Martin Olson, amigo suyo y uno de los escritores de "La vida moderna de Rocko". A Olson le gustó el trabajo, y sugirió a Hillburg reescribirlo como una serie de dibujos de un submarino.

En 1998, Hillenburg se decidió a mostrar su trabajo a Nickelodeon. Elaboró así el que fuera el capítulo piloto: "Help Wanted". El nombre del personaje principal era, originariamente, "SpongBoy" ("Chico Esponja"), pero se trataba de un nombre que ya se encontraba registrado. Es por ello que hubo que cambiarlo al de "SpongeBob" ("Bob Esponja"). Nickelodeon se hizo cargo, y la serie se estrenó en julio de 1999.

Festejos en Nickelodeon. Toda la pantalla de Nickelodeon en Latinoamérica se pintará de amarillo con un nuevo paquete gráfico y saldrá con una nueva imagen al aire totalmente dedica a Bob Esponja; a partir del mes de abril los chicos podrán disfrutar de la esponja más querida de la televisión durante todo el día a través de su televisor.

En el área digital, habrá un micrositio dedicado a Bob Esponja dentro de la página de Nickelodeon ( http://www.mundonick.com/ ), con nuevos juegos, wallpapers, protectores de pantalla, ringtones para descargar, episodios, divertidas aplicaciones, contenidos exclusivos y todo sobre uno de los personajes más animados del mundo.

Fuente: Diario La Nación.

Llegaron a Buenos Aires los osos que recorren el mundo por la paz

2009-03-05T07:22:00.000-08:00

Desde esta tarde, el monumento del General San Martín, en Retiro, estará rodeado por 140 osos de dos metros de alto. Cada uno representa a los países miembros de la ONU (Naciones Unidas) y forman parte de una muestra de arte itinerante que busca difundir el diálogo y el intercambio de culturas y tradiciones. Ubicados uno junto a otro, y parados en sus patas traseras, los osos parecen agarrarse entre sí.

La muestra, "Cultura por la Paz, United Buddy Bears", quedará oficialmente inaugurada hoy, a las 18, con un show de tango. Según los organizadores, alrededor del mundo 20 millones de personas visitaron esta muestra itinerante que nació en 2002 en Berlín, ciudad que identifica su bandera y su escudo con un oso. La exposición también conmemora los 15 años del acuerdo Buenos Aires-Berlín, ciudades hermanas.

Sus creadores, Eva y Klaus Herlitz, pasearon a los 140 osos por varias ciudades de Alemania y por Hong Kong, Estambul, Kitzkübel, Tokio, Seúl, Sidney, Viena, El Cairo, Jerusalem, Varsovia y Pyongyang. Y entre el merchandising y la subasta de los osos ya llevan recaudados 2.250.000 de dólares.

"El dinero se destina a obras benéficas impulsadas por UNICEF –explicó el Ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi–. Cuando la muestra finalice se subastará el oso argentino que nos estuvo representando hasta ahora". Con una obra de María Cristina Iglesias, el oso argentino ocupa un espacio central en la muestra.

Hoy, en la inauguración, Lombardi descubrirá la nueva fisonomía del oso. Definitivamente más porteño, está cubierto por una técnica representativa de la Ciudad, el fileteado. Intervenido por los artistas del colectivo "Fileteadores de Buenos Aires", luego será el oso que comenzará a girar por otras ciudades del mundo.

Además, del argentino se podrá ver al oso convertido en Estatua de la Libertad, otro con la vestimenta típica de un buda y muchos simplemente con los colores y los símbolos que representan a sus banderas. El círculo formado por los osos permanecerá hasta mediados de abril para transmitir un mensaje de paz e incluso para descubrir artistas de naciones remotas.

Fuente: Diario Clarín

Un concurso busca a la niña perfecta

2009-03-05T06:35:00.000-08:00

Al mejor estilo de la película Pequeña Miss Sunshine y su retrato de los concursos de belleza para nenas, acaba de comenzar en la televisión norteamericana, por la cadena WeTV, el programa Little Miss Perfect (Pequeña Miss Perfecta), un reality que muestra la cocina de estos concursos, con el controvertido primer plano de padres y madres deseosos de que sus nenas ganen la corona. Ya les valió la crítica desde varios foros de “enfermos de un narcisismo tóxico”, por fomentar actitudes sexistas contra las nenas.

La transformación de algunas de las concursantes se puede seguir por televisión o en los videos de la página web (www.wetv.com/little-miss-perfect) donde las nenas aprendices de reinas de belleza son vestidas, peinadas y maquilladas como modelos en la pasarela. Cada miércoles se “enfrentan” dos familias, alternativas que son seguidas por la cámara y que dejan al desnudo el tesón norteamericano por estos certámenes.

El programa es dirigido por Michael Galanes y tiene un jurado de cuatro miembros, tres mujeres y un hombre, todos relacionados con el mundo de las “misses”. Tanto las críticas a esas madres emocionadas al ver a sus retoños como miniestrellas, como los elogios a la “enriquecedora” experiencia para estas nenitas (hay hasta de cinco años) se alternan en el foro del programa. El director se defendió de sus detractores diciendo que el programa es un documental desapasionado que muestra lo real. El debate se ha extendido a otros medios y en la página Extratv.warnerbros.com ya se puede votar en una encuesta si el concurso es “too much or too soon”.

Otro antecedente, pero mucho menos grato que Pequeña Miss Sunshine, fue la muerte, en 1996, de JonBenét Ramsey, en Boulder, Colorado. Reina de Belleza a los seis años, fue hallada sin vida, abusada y estrangulada, en el sótano de su casa. No se presentaron cargos contra ningún sospechoso y los indicios apuntaban como responsables a los propios padres, que se habían dedicado a transformarla en la mejor de todas.

Fuente: Diario Crítica de la Argentina.

Stephenie Meyer, de los vampiros a los marcianos

2009-03-05T05:04:00.000-08:00

El libro The host (La huésped), recién llegado a la Argentina, es el primero de una nueva saga de la estadounidense Stephenie Meyer, quien ha dejado atrás a los vampiros para abordar una historia de alienígenas que invaden la Tierra para usurpar el cuerpo y la mente de los seres humanos.

La autora de Crepúsculo, Luna Nueva, Eclipse y Amanecer –una saga que encabeza desde hace meses el ranking de favoritos con 42 millones y medio de ejemplares vendidos en 39 países– pone en escena ahora dos protagonistas absolutamente diferentes: un alma invasora de nombre Wanderer que vive en el cuerpo de la terrestre Melanie Stryder, quien se resiste a morir.

Aunque esas extrañas criaturas han tomado el control de la mayoría de los seres humanos, la trama de este primer libro, recién editado por Suma de Letras, pone al descubierto lo difícil que resulta anularlos: hay mentes poderosas que luchan por no desaparecer y en esa tensión se desarrolla la trama.

Para Wanderer las cosas no se presentan fáciles, ya que comienza a experimentar las poderosas emociones que guían al ser humano y a conocer sus recuerdos imborrables. Algo inesperado que se dispone a hacer sin sospechar que en el camino también ella experimentará muchos cambios.

Melanie llena los pensamientos de Wanderer con visiones de su enamorado (Jared), un hombre que vive oculto. Esto trastorna a Wanderer, que comienza a sentir el acicate del deseo a través de un cuerpo del que no logra apropiarse del todo. Así es como Wanderer y Melanie tendrán que buscar al hombre del que están enamoradas mientras fuerzas ajenas las convertirán en aliadas.

Son esos recuerdos imborrables, los que conducen a estos dos "mujeres" a un lugar apartado, donde se oculta un grupo de seres humanos de los nuevos dueños de la Tierra.

Los episodios centrales del libro se desarrollan en ese lugar desértico, donde el hombre ha vuelto a vivir en los umbrales de la supervivencia y aún en esas condiciones no pierde las esperanzas.

Distintos personajes van tomando encarnadura y mostrando los matices del alma humana frente al peligro, la reacción frente a lo diferente. Y también como la paulatina incorporación del alma invasora a ese universo desconocido la hace comenzar a bajar la guardia.

A diferencia de su experiencia en otros planetas, donde la colonización de los seres que vivían en cada lugar ya sean algas o murciélagos nunca fue una tarea muy difícil, Wanderer se encuentra de golpe bajo el influjo de esos seres extraños y sin poder reaccionar.

El punto en común con la saga del joven vampiro es el amor, ya que The host es una historia donde los sentimientos se abren camino a pesar de las adversidades y la falta de elementos asociados con la ciencia ficción favorecen el progresivo acercamiento del lector, a la esencia del relato.

Sin embargo, la humanización de Wanderer traerá consecuencias tanto para ella como para Melanie, pero la historia dejará puertas abiertas para ser retomadas en una próxima entrega ya que Meyer tiene preparados dos nuevos libros para completar esta nueva saga: The Soul (El alma) y The Seeker (El buscador).

Stephenie Meyer
Connecticut (Estados Unidos), 1973. Escritora. Estudió en la Universidad de Brigham en Utah donde se graduó en Literatura Inglesa. A los 29 años, la escritora era la típica ama de casa norteamericana, casada y con tres hijos hasta que tuvo un sueño donde escuchó la conversación entre una adolescente y un seductor vampiro. En un santiamén llegó la fama, ahora consolidada con esta nueva saga que ya hizo furor en los Estados Unidos.

Fuente: Télam y Revista Ñ.

Los Backstreet Boys volvieron a Buenos Aires

2009-03-04T11:20:00.000-08:00

El estadio Luna Park se llenó de miles de gritos de adolescentes (y no tanto) al borde de la locura. Argentina los extrañaba, y ellos volvieron a presentarse en el país después de 8 años. Los Backstreet Boys (BSB), la boy band mas exitosa de los `90, se presentó anoche en el Luna Park en el marco de su Unbreakable Tour 2009.

El cuarteto (ya sin Kevin Richardson) integrado por Nick, A.J., Brian y Howie D entró al escenario pasadas las 21 horas. Con trajes de boxeadores, interpretaron un mix de canciones cuya temática es similar: están dedicadas a sus fans. El resto de la noche, siguió entre sus hits mas importantes (editaron siete albumes en 16 años de carrera y este año saldrá uno nuevo a la venta) y canciones de sus carreras como solistas, que cada integrante tuvo luego de una breve separación entre 2002 y 2005.

Durante un poco mas de una hora y media, el público no dejó de cantar, gritar y bailar. Nadie se quedó sentado y la energía de la banda sobre el escenario contagió a todos los que habían logrado conseguir las entradas que se habían agotado un mes después de haber salido a la venta (rondaban entre los 80 y los 300 pesos).

Al final del show, salieron al escenario con la camiseta argentina y cantaron Everybody (Backstreet´s Back) que, a modo de presagio, anunció la vuelta de la banda al estudio de grabacion y a las giras. En ese momento, miles de fanáticas levantaron unos carteles en alto que decían (en inglés) "Gracias por volver", iniciativa de un grupo de Facebook que extrañaba a los cuatro chicos lindos del pop norteamericano.

Los Backstreet Boys volvieron. No llenaron la cancha de Boca o River como en sus recitales anteriores (1998 y 2001), pero demostraron que aún pueden volver locas a sus fanáticas mas fieles. Backstreet´s back... Alright!

Víctor Heredia, el gran ganador de Viña del Mar

2009-03-02T08:12:00.000-08:00

La canción Ayer te vi, de Víctor Heredia, ganó el trofeo más importante de la 50 edición del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar: la Lira de Oro.

El jurado también otorgó el premio como mejor intérprete al argentino Guillermo Fernández, quien defendió la canción Soy tu ángel, compuesta por Ricardo Pald y Valeria Lynch.

El cierre de esta edición, por la que pasaron desde Juan Manuel Serrat y Juanes hasta Daddy Yankee o Simply Red, fue con la actuación del puertorriqueño Marc Anthony.

Fuente: Diario Clarín.

Slumdog Millionaire, la gran ganadora del Oscar

2009-02-23T08:21:00.000-08:00

La película Quieres ser millonario se convirtió anoche en la gran ganadora de la 81º edición de los Premios Oscar, en una ceremonia dinámica y más breve de lo habitual.

Los Ganadores:

- Mejor actriz de reparto: Penélope Cruz (Vicky Cristina Barcelona)

- Mejor guión original: Milk (Dustin Lance Black)

- Mejor guión adaptado: Slumdog Millionaire (Simon Beaufoy)

- Mejor película animada: Wall-E (Andrew Stan)

- Mejor corto animado: La Maison en petits cubes (Kunio Kato)

- Mejor dirección artística: (Donald Graham Burt y Victor J. Zolfo) The Curious Case of Benjamin Button

- Diseño de vestuario: The Duchess (Michael O'Connor)

- Mejor maquillaje: The Curious Case of Benjamin Button (Greg Cannom )

- Mejor fotografía: Slumdog Millionaire (Anthony Dod Mantle)

- Mejor cortometraje: Spielzeugland (Toyland)

- Mejor actor de reparto: Heath Ledger (The Dark Knight)

- Mejor documental: Man on wire (James Marsh y Simon Chinn)

- Mejor documental en cortometraje: Smile Pinki (Megan Mylan)

- Mejores efectos visuales: The Curious Case of Benjamin Buttom (Eric Barba, Steve Preeg, Burt Dalton y Craig Barron)

- Mejor edición de sonido: The Dark Knight (Richard King)

- Mezcla de sonido: Slumdog Millionaire

- Mejor Montaje: Slumdog Millionaire (Chris Dickens)

- Mejor banda sonora: Slumdog Millionaire (A.R. Rahman)

- Mejor película extranjera: Departures (Japón)

- Mejor director: Danny Boyle (Slumdog Millionaire)

- Mejor actriz: Kate Winslet (The Reader)

- Mejor actor: Sean Penn (Milk)

- Mejor película: Slumdog Millionaire

Jorge Guinzburg ganó el premio póstumo Carlos de Oro

2009-02-17T07:21:00.000-08:00

El periodista, humorista, empresario y productor artístico, Jorge Guinzburg, fallecido en 2008, ganó esta madrugada el premio "póstumo" Carlos de Oro 2009, el máximo galardón que otorga Villa Carlos Paz a los elencos teatrales que participan de la temporada.

"Yo vine para sumar y no a competir para que Villa Carlos Paz se convierta en la plaza teatral más importante del país", decía Guinzburg a través de las pantallas, en imágenes ya grabadas durante 2008, en un momento emotivo que coronó la entrega de los Premios Carlos, galardones que reunieron a los distintos artistas que estuvieron en la villa serrana.

"Más que un premio es un tributo a una trayectoria", señaló Sergio Zuliani, uno de los conductores de la fiesta, al dar a conocer la distinción.

Polémica. El galardón estuvo signado por la polémica, ya que al recibirlo el actor Bicho Gómez, junto al elenco de Revista latina, dejó entrever que los premios debían darse en vida, lo que fue duramente criticado por el intendente carlospacense, Carlos Felpetto.

El jefe municipal tildó al "Payaso mala onda", como "un personaje de circo y no de teatro". "Él debería volver de donde salió, no pertenece al mundo del teatro. El hecho de que el jurado entregara el premio Carlos de Oro fue un homenaje", recalcó Felpetto, dando por cerrada la discusión.

El premio se rompió al tropezar Bicho Gómez en un escalón de una sala VIP preparada para la entrega, luego de que el actor, enfurecido también criticara al intendente.

Guinzburg murió el 12 de marzo de 2008 y Revista latina fue su obra póstuma, con el encabezamiento de Iliana Calabró, Jésica Cirio, Hugo Varela, Marcos Bicho Gómez, Martin Campi Campilongo, Florencia Tesouro, María Marta Serra Lima y un staff de bailarinas.

Fuente: La Voz del Interior

Recién nacido

2009-02-13T04:35:00.000-08:00

Un nuevo bebé gorilla es presentado al público en el Zoo de San Francisco (un poco lejos para conocerlo). Miren la carita del gorilita...

Fuente: AP

DESASTRE EN TARTAGAL: DÓNDE AYUDAR

2009-02-11T14:35:00.000-08:00

¡¡IMPORTANTE!!

Medicamentos, antibióticos, pañales, zapatillas, sábanas, colchas, colchones, ropa y alimentos envasados. Esta es la lista de cosas que necesitan en Tartagal los miles de damnificados por el desborde del río homónimo.

La recepción de la ayuda en la Ciudad de Buenos Aires se realiza a través de la Casa de Salta, en Diagonal Norte 933.

En el conurbano, el centro de recepción del material es la Parroquia Tomás Moro, en Urquiza 1460, en el partido de Vicente López, y en el Club Atlético Racing Club, en Italia y Colón, en el partido de Avellaneda.

Además, Caritas Argentina colabora con la asistencia a las víctimas y recibe donaciones en cada diócesis.

Por otro lado, La Rural, Predio Ferial de Buenos Aires, organiza una función a beneficio de su espectáculo tradicional Ópera Pampa, el jueves 12 de febrero, a las 21.

También la AMIA está organizando, conjuntamente con la Comunidad Judía de Salta, una campaña de ayuda humanitaria.Los elementos que se reciben son: material de construcción, ropa, calzados, alimentos no perecederos, zapatillas, frazadas, colchones, agua Mineral, pañales de todos los tamaños, entre otros. La recepción es de 10 a 18 horas en la sede de AMIA, Pasteur 6333, Buenos Aires.

En Racing Club, la ayuda con ropa, medicamentos, alimentos y agua mineral podrá canalizarse de 9 a 16 en el departamento social del club, situado en Italia y Colón.

Fuente: Diario La Nación

El gato con dos caras

2009-02-10T06:10:00.000-08:00

Dejá de ver Intrusos y Profesionales..., y mirá en Cultura en general al verdadero gato con dos caras.

¿Qué te parece...? ¿Un espanto o una ternura?

V Festival Buenos Aires Danza Contemporánea 2008

2008-12-02T16:44:00.000-08:00

La quinta edición del Festival Buenos Aires de Danza Contemporánea 2008 comenzó hoy en el Centro Cultural Recoleta. La serie de presentaciones, que se extenderá hasta el lunes 8, incluirá catorce obras selectas, laboratorios interdisciplinarios de experimentación –que combinarán danza con teatro, arquitectura y artes visuales–, un homenaje a Iris Scaccheri y un seminario coordinado por el maestro portugués Joao Fiadeiro. Además, habrá espacios de improvisación, clases abiertas, charlas y proyección de películas.

Las entradas para todos los espectaculos son gratuitas hasta agotar la capacidad de las salas. Las sedes del Festival son:

Centro Cultural Recoleta (Junín 1930)
Teatro 25 de Mayo (Triunvirato 4444)
Centro Cultural General San Martín (Sarmiento 1551)
Teatro Sarmiento (Av. Sarmiento 2715, Plaza Italia)
Teatro Presidente Alvear (Corrientes 1659)
Portón de Sanchez (Sanches de Bustamante 1034)
Espacio Callejón (Humahuaca 3759)

La gran fiesta de cierre abierta al público es el lunes 8 a las 19.30 en la terraza del Centro Cultural Recoleta con la presencia de la orquesta de cuerdas dirigida por Alejandro Teran, Hypnofon. Para mayor información, se puede entrar a www.buenosairesdanza.gov.ar.

Nota: La foto fue tomada el 27 de noviembre en la presentación del V BUENOS AIRES DANZA CONTEMPORANEA 08, que estuvo a cargo de las directoras artísticas del Festival Marina Giancaspro, Andrea Servera, Ilvina Szperling y del ministro de cultura porteño, Hernán Lombardi.

Georgina Agosta

Clarín Espectáculos 2008

2008-12-02T07:51:00.000-08:00

Todos los ganadores

Figura del año: Diego Capusotto

Premio a la Trayectoria: Mercedes Sosa

Televisión

Ficción diaria comedia: "Lalola" (América)

Ficción diaria drama: "Vidas robadas" (Telefé)

Ficción unitaria: "Socias" (Canal 13)

Actor de comedia: Diego Capusotto por "Peter Capusotto y sus videos" (Canal 7)

Actriz de comedia: Carla Peterson por "Lalola" (América Televisión)

Actor de drama: Jorge Marrale por "Vidas robadas" (Telefé)

Actriz de drama: Soledad Silveyra "Vidas robadas" (Telefé)

Revelación masculina: Esteban Meloni "Vidas robadas" (Telefé)

Revelación femenina: Sofia Elliot ("Vidas robadas", Telefé, y "TV por la identidad", Telefé)

Conductor: Jorge Guinzburg ("La Biblia y el Calefón" y "Mañanas informales", Canal 13)

Conductora: Ernestina Pais ("Mañanas informales", Canal 13)

Noticiero: "Telenoche" (Canal 13)

Periodístico: "Ver para leer" (Telefé)

Humorístico: "Peter Capusotto y sus videos" (Canal 7)

Entretenimientos: "Mañanas informales" (Canal 13)

Deportivo: "Fútbol de primera" (Canal 13)

Dirección: Miguel Colom ("Vidas robadas" y "TV por la identidad", Telefé)

Producción: "Showmatch" (Canal 13)

Guión: Marta Betoldi y Silvina Frejdkes ("Socias", Canal 13)

Musicalización: "Peter Capusotto y sus videos" (Canal 7), "Socias" (Canal 13) y "Casi ángeles" (Telefé)

Teatro

Espectáculo del circuito privado: "El diario de Anna Frank"

Espectáculo del circuito off: "La pesca"

Espectáculo del circuito oficial: "Todo verde y un árbol lila"

Comedia musical: "Hairspray"

Revista: "Maipo siempre Maipo"

Labor unipersonal: Beatriz Spelzini ("Rose")

Infantil: "Homenaje a María Elena Walsh dirigido por Héctor Presa

Director: Agustín Alezzo ("Rose", "Otros tiempos de vivir")

Autor argentino: Juan Carlos Gené ("Moscú", "Factor H: Williams Hnos"

Actor: Jorge Marrale ("Baraka")

Actriz: Compartido Beatriz Spelzini ("Rose") y Karina K ("Pepino el 88")

Actor revelación: Compartido Fernando Dente ("Hairspray") y Diego Gentile ("Revolución de un mundo")

Actriz Revelación: Vanesa González ("El Diario de Anna Frank")

Música

Clásica

La figura: Gerardo Gandini

Revelación: Alejandro Meerapfel

Folclore

La figura: Mercedes Sosa

Revelación: Mónica Abraham

Jazz

La figura: Juan Cruz de Urquiza

Revelación: Mariano Loiácono (trompeta)

Melódica popular

La figura: Estela Raval

Revelación: Lisandro Aristimuño

Rock

La figura: Luis Alberto Spinetta

Revelación: Banda de turistas

Tango

La figura: Horacio Salgán

Revelación: Fabián Bertero

Radio

Hombre de radio: Héctor Larrea ("Una vuelta Nacional", en Radio Nacional)

Mujer de radio: Betty Elizalde ("Siempre Betty", en AM 1110)

Periodístico/magazine de interés general: "Cual Es?" (Rock & Pop)

Deportivo: "Competencia" (Continental)

Servicio de noticias: Del Plata

Cine

Mejor película: "Aniceto" (Leonardo Favio)

Mejor ópera prima: "Cordero de Dios" (Lucía Cedrón)

Mejor documental: "Café de los Maestros" (Miguel Kohan)

Mejor director: Leonardo Favio ("Aniceto")

Mejor guión: Pablo Trapero Pablo, Mauregui Martin, Mitre Santiago y Fedel Alejandro ("Leonera")

Mejor fotografía: Guillermo Nieto ("La perrera", "Lluvia", "Leonera" y "Cordero de Dios")

Mejor música: Iván Wyszogrod ("Aniceto")

Mejor actor: Oscar Martínez ("El nido vacío")

Mejor actriz: Martina Gusman ("Leonera")

Mejor actor de reparto: Diego Capusotto

Mejor actriz de reparto: Malena Solda ("Cordero de Dios")

Revelación masculina: Hernán Piquín ("Aniceto")

Revelación femenina: Martina Gusmán ("Leonera")

Danza

Figura: Vagran Ambartsoumián

Revelación: Lucas Segovia

Obra: "Voraz" (Carlos Trunsky)

Georgina Agosta

Clarín Espectáculos 2008: Diego Capusotto se llevó el Oro

2008-12-02T07:21:00.001-08:00

El humor tuvo su premio

El actor cómico fue el gran ganador en la entrega de los Premios Clarín Espectáculos 2008. Diego Capusotto fue elegido Figura del Año en la ceremonia que se llevó a cabo en el Estadio Luna Park.

A principios de los 90 Capusotto llegó a la televisión con De la cabeza (junto a Alfredo Casero, Mex Urtizberea y Fabio Alberti, entre otros). Después pasó por el mítico Cha Cha Cha. En 2004, se presentó juntó a Alberti en Una noche en Carlos Paz y Qué noche Bariloche. En 2006, arrancó con Peter Capusotto y sus videos por Canal 7.

Georgina Agosta

El Calotipo

2008-12-01T12:38:00.001-08:00

El calotipo es uno de los primeros métodos de revelado de fotografías. Inventado por el científico inglés William Fox Talbot en 1840, el sistema se basó en un papel sensible a la luz, que al ser expuesto a rayos solares permitía visualizar progresivamente la imagen antes capturada. Luego el papel era sumergido en químicos que fijaban la fotografía. Gracias al calotipo se pudo por primera vez obtener varias copias idénticas a partir de un mismo negativo.

Nadia Allemand

Día Mundial de la Lucha contra el Sida

2008-12-01T06:57:00.000-08:00

Más de 33 millones de personas viven con VIH en el mundo: 15 millones son mujeres, más de 2 millones son niños y adolescentes. Según datos de ONUSIDA, a lo largo de 2007 murieron a causa del sida 2 millones de personas, 300 mil de ellas menores de 15 años. Hoy se conmemora el Día Mundial de la Lucha contra el Sida, un día de reflexión y concientización.

La Organización Mundial de la Salud eligió al 1º de diciembre por ser en esta fecha, pero del año 1981, el momento en que se diagnosticó por primera vez un caso de Sida.

El concepto del Día Mundial del Sida se originó en la Cumbre Mundial de Ministros de Salud sobre Programas de Prevención del Sida en 1988. Desde entonces, los organismos de las Naciones Unidas, los gobiernos y todos los sectores de la sociedad civil se unen en todo el mundo cada año para celebrar actividades en torno a temas específicos relacionados con el sida.

En Argentina, dos de cada tres personas que viven con VIH no lo saben, y según el informe de TNS Gallup, el 59 por ciento de los encuestados nunca se realizó el test del VIH.

Hoy habrá actividades en todo el país. Algunas de ellas son:

• El Ministerio de Salud bonaerense realizará el "Primer Encuentro Científico con categoría de workshop", en el Senado bonaerense.

• La Comunidad Homosexual Argentina (CHA) realizará un acto público a las 15 en Diagonal Norte y Florida.

• La Secretaría de Cultura de la Nación y la Fundación Huésped entregarán hoy los premios del concurso "Cultura Positiva: Obras de Arte sobre VIH/Sida".

El próximo viernes Canal 13 emitirá un programa especial protagonizado por Celeste Cid y Damián de Santo.

Fuente: Fundación Huésped y Diario Clarín.

Georgina Agosta

Entrevista a Roberto Dairiens, presidente de La Casa del Teatro

2008-11-30T10:54:00.000-08:00

"Estamos atravesando una situación económica bastante tranquila pese a los problemas del país"

La Casa del Teatro es una entidad que alberga y protege a artistas que en su vejez buscan un lugar para vivir. Allí, encuentran habitación, comida y enfermería.

Una de las actividades que la institución realiza durante el año es el ciclo Teatrísimo, que reúne a importantes actores y directores, a total beneficio de La Casa.

Roberto Dairiens, presidente de la entidad, cuenta que este ciclo, creado por el periodista Luis Mazas, crece año a año gracias a la aceptación del público.

Teatrísimo es un medio más de mantenimiento de La Casa del Teatro, ya que la ayuda del gobierno es mínima. Dairiens asegura que en este contexto de crisis económica, la institución está en un buen momento ya que no tiene grandes deudas como les ocurrió en años anteriores y las actividades culturales compensan los gastos.

El ciclo tiene la modalidad de teatro semimontado, en el que los actores facilitan su labor ya que llevan el guión al escenario. Dairiens asegura que eligieron esta manera de hacer teatro para no aburrir al público.

La novena edición de Teatrísimo comenzó el pasado 6 de octubre y finalizará el martes 9 de diciembre.

Nota: El audio es de Cultura en general.

Georgina Agosta

El nuevo símbolo porteño del Bicentenario

2008-11-30T10:09:00.000-08:00

El pasado 20 de octubre finalizó la votación que se realizaba en el Shopping Abasto por la elección de un nuevo símbolo porteño. El arquitecto Darío López, secretario de la Sociedad Central de Arquitectura, asegura que el concurso generó repercusión por la masividad que le dio la votación del público que quería elegir un lugar de la Ciudad.

Con esta iniciativa el Obelisco dejará de ser el único ícono de la Ciudad de Buenos Aires. El escritor e historiador Osvaldo Bayer expresa que el Obelisco no es un símbolo “muy argentino”.

De cara al Bicentenario, los habitantes de la ciudad de Buenos Aires fueron convocados a votar entre 12 proyectos finalistas.

Estos trabajos habían sido preseleccionados por el jurado integrado por la presidenta Cristina Fernández de Kirchner, el jefe de gobierno porteño Mauricio Macri, la empresa organizadora Inversiones y Representaciones SA. (IRSA) y la Sociedad Central de Arquitectos.

El proyecto que eligió la gente con su voto fue el Mirador (foto). El jurado votó por Aguja y Puerta del Plata. López explica que la firma IRSA será la encargada de elegir al trabajo ganador, entre los tres seleccionados.

Finalmente, el proyecto ganador se construirá en la zona portuaria de la ciudad. López señala que la empresa para elegir al ganador tendrá en cuenta los límites dispuestos por el Estado.

La idea del concurso 2010, Una nueva postal para la Argentina es apuntar a crear un ícono que se reconozca en el mundo entero.

Nota: El arquitecto Darío López y el historiador Osvaldo Bayer fueron entrevistados por Cultura en general.

Georgina Agosta

Los Piojos despiden el año en el Luna Park

2008-11-30T07:39:00.000-08:00

Luego de su extensa gira por Europa, la banda se presentará en Buenos Aires del miércoles 10 al viernes 12 de diciembre a las 21 en el Luna Park.

Además de continuar con la presentación de Civilización, la despedida del 2008 con estos recitales servirá para presentar al nuevo guitarrista Juanchi Bisio, quien reemplaza a Daniel Piti Fernández, ahora líder de La Franela.

Las entradas -sólo quedan para el 12- están en venta en el estadio y vía Ticketportal.com.ar.

Georgina Agosta

“Televisión por la Identidad” ganó el Emmy Internacional en miniseries

2008-11-25T05:54:00.000-08:00

El ciclo argentino Televisión por la Identidad, basado en historias de niños secuestrados durante la última dictadura militar y recobrados por las Abuelas de Plaza de Mayo, obtuvo en Nueva York el premio Emmy Internacional en el rubro miniseries.

Televisión por la identidad se impuso en la categoría "Miniserie", rubro en el que competía con las producciones Britz Britz (Reino Unido), El milagro de Berlín (Alemania) y Espere el nacimiento del marido (China). Y se convirtió, así, en el primer ciclo de habla hispana premiado con un Emmy.

El ciclo fue emitido en tres capítulos entre octubre y noviembre de 2007 por Telefé, en horario central y con muy buen nivel de audiencia. Fue dirigido por Miguel Colom, escrito por Marcelo Camaño y producido por Claudio Meilan.

Además, la producción fue declarada de interés cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.

Los premios Emmy internacionales son entregados anualmente por la Academia Internacional de Artes y Ciencias Televisivas en diez categorías. Este año compitieron 40 producciones de 16 países.

Argentina contaba con cuatro nominaciones, en el rubro infantil con Patito Feo, en programa de entretenimiento e interés general con Caiga Quien Caiga (CQC) y en la categoría de telenovela con Lalola.

Nota: Las imágenes son las del segundo capítulo, donde se cuenta la historia de Juan Cabandié, nacido en la Esma y apropiado por un sargento de la policía. El elenco fue integrado por Mariano Torre, Carlos Belloso y Leonora Balcarce, entre otros.

Georgina Agosta

Entrevista a Jazmin Stuart

2008-11-25T05:07:00.000-08:00

En una entrevista exclusica con Cultura en General, la actriz nos cuenta de sus inicios en Verano del ´98, su popularidad y su carrera como dierectora de cine y publicidad.

-El personaje de Paula que interpretaste en “Verano del `98”, fue el que te llevó a la popularidad como actriz, ¿Qué recordas de ella?
-Del personaje no recuerdo gran cosa. Lo que si recuerdo la experiencia de haber trabajado en televisión, que me dio mucho entrenamiento y me dio una base importante para después poder elegir mejor los trabajos. De alguna manera, la televisión te permite aprende de lo que se hace bien y lo que hace mal. Entonces a partir de ese momento, pude empezar a elegir mejor. Pero fue un primer paso muy importante. Fue un trabajo que a mi me dio identidad como actriz, que me permitió empezar a vivir de lo que a mi me gustaba hacer. Lo que recuerdo es eso básicamente.

-La popularidad que tenés hoy como actriz ¿Te molesta o lo disfrutas?
-No me molesta para nada, siempre y cuando sirva para algo. Esta bueno dar a conocer los trabajos que uno hace porque eso abre la puerta a otros trabajos futuros. En ese sentido, esta bien. Después hay otro tema que ya tiene que ver con un lado más superficial, que no me interesa tanto. Pero no me molesta para nada.

-¿Qué nos podes adelanta de tu personaje en “El hombre que corría tras el viento”, película que se estrena en 2009 y en la actúas junto al cantante español Ismael Serrano, Belén Lombardi y Pasta Dioguardi?
-La película es una película que esta basada en un relato que Ismael Serrano escribió y que suele contar en alguno de sus recitales. Es una historia de amor en la que el hombre esta enamorado y nunca se anima a confesar su amor a la mujer de la que esta enamorado. Ese es el personaje que interpreta Ismael y esa mujer soy yo.

-Ahora se esta emitiendo tu película “Los paranoicos”, que tuvo una muy buena recepción de la critica ¿Cómo te sentís con eso?
-Me siento muy bien. Es una película que me gusta mucho, que me gusto mucho hacer, que me gusta como espectadora incluso. Fue un proyecto del que forme parte de un principio. Es una película de la que me siento orgullosa. Es una muy buena película.

-Después del teatro, el cine y la televisión,¿te queda algo pendiente en tu carrera?
-No, seguir haciendo lo mismo. Seguir haciendo más cine, más tele y más teatro, que de alguna forma tanto desde mi lugar de actriz como desde mi lugar de realizadora, son los espacios en los que me gusta trabajar

-Estas trabajando en el guión de una película que se llama “Para ella, todo suena a Frank Purcel”…
-Si, de hecho el guión ya esta terminado y esta proyectado el rodaje de la película para mediados de 2009. Es un proyecto que vamos a codirigir con Juan Pablo Martínez y esta basada en una novela de un escritor mexicano que se llama Guillermo Fraganelli y en esto momento, ya con el guión terminado, estamos por empezar a pensar el elenco y a elegir los actores.

-¿Cómo llegas a trabajar como directora de publicidad?
-Estoy trabajando en una productora de publicidad que es muy particular porque aparte de ser una productora de publicidad es una productora de cine. Es la productora donde dirigen Juan Taratuto, Esteban Sapir entre otros. Gente que se dedica a hacer películas y que son realmente muy buenos cada uno en su estilo. Yo filme mi cortometraje habiendo ganado un concurso que organiza “La doble A”, que es la productora, y después de filmar mi corto me propusieron entrar a trabajar como directora. Y hasta ahora fue una muy buena experiencia.

-Para terminar Jazmín, ¿sentís que el gran papel de tu carrera ya llegó o aun lo estas esperando?
-Yo creo que uno siempre siente que lo mejor está por venir en materia de actuación. Porque también uno con los años se ve perfeccionando y esta cada vez más preparado para afrontar desafíos más grandes. Así que yo creo que lo mejor esta por venir.

Paula Brunetti

La Bossa Nova

2008-11-23T13:51:00.000-08:00

La bossa nova es un género musical que nació en Brasil en la década del ’50. Ésta se creó como una conjunción de diversos ritmos provenientes de la samba, el bolero, la balada y el jazz. Lo novedoso estuvo marcado por una melódica disociación entre guitarra y voz. Además, las letras de las canciones comenzaron a ser más poéticas y sutiles. El nuevo género se exportó rápidamente y tuvo gran repercusión en Estados Unidos y Europa.

Nadia Allemand

La tragedia griega

2008-11-21T12:20:00.000-08:00

La tragedia griega es un género teatral que nació en la Antigua Grecia cinco siglos antes de Cristo. En sus obras, fundamentalmente dramáticas, se tratan cuestiones relacionadas al lugar del hombre en el mundo, su destino y su relación con los dioses. Los desenlaces, por su parte, suelen ser fatales. Entre las obras trágicas más famosas se destacan Edipo Rey, Electra y Antígona, entre otras.

Nadia Allemand

Cuestionario Proust a Mex Urtizberea

2008-11-20T14:10:00.000-08:00

Nació en Buenos Aires el 25 de octubre de 1960. En 1980, formó parte de la Agrupación M.I.A . junto a Lito Vitale. Formo parte del equipo de De la Cabeza y Cha Cha Cha. Fue el conductor del Magazine For Fai que se emitía por la señal de cable Cablín. Es escritor, actor y conductor. Actualmente participa de la nueva tira de Telefe, Los Exitosos Pell$.

¿La principal característica de tu personalidad? La belleza

¿Tu número de la suerte? 5

¿Tu color preferido? El obispo

¿Una película? Milagro en Milán

¿Un lugar para vivir? La Pedrera

¿Un pasatiempo? Hacer sacramentos y vigilantes

¿Un libro? Ocio, de Fabián Casas

¿Tu principal defecto? Soy todo maravilloso… no sé, mi altura

¿Un sonido que detestes? La pirotecnia

¿Qué profesión u oficio, además del tuyo, te gustaría intentar? Hotelero

¿Cuál es tu momento del día preferido? El atardecer

¿Tu comida preferida? Los ñoquis

¿Un sistema político? Feudalismo

¿Tus pintores preferidos? Víctor, el que esta ahora trabajando en casa

¿Una prenda de vestir? El montgomery

¿Alguien que admires? A mi vecino

¿Un perfume? La Colonia Franco-Inglesa

¿Una adicción? El chocolate

¿En qué época te gustaría haber nacido? En la época de la fiebre amarilla

¿Un sueño? Uno en el que nado por el aire

¿Tus escritores preferidos? Fabián Casas

¿Una obra de teatro? Odio el teatro, todo lo que he visto es muy aburrido

¿Un personaje histórico? Mi viejo

Paula Brunetti

Mafalda llegó al subte

2008-11-20T13:54:00.000-08:00

Metrovías inauguró ayer un mural de 15 metros de largo con los personajes de Joaquín Salvador Lavado, conocido popularmente como Quino. Mafalda y sus amigos se encuentran en el pasaje que conecta la estación Perú de la línea A con la estación Catedral de la línea D, bajo el título “El mundo según Mafalda”.

En una ceremonia realizada hoy en los pasillos del subte, Quino descubrió el lienzo que ocultaba los azulejos con sus personajes pintados en blanco y negro.

"No podrían haber elegido mejor lugar... La historia vuelve a repetirse, más de 40 años después", se emocionó diciendo Joaquín Lavado. Además, Quino contó que pasaba cada día por allí cuando viajaba para entregar sus tiras. “Mafalda no podría haber estado en mejor lugar, porque ella ha viajado sobre estas vías durante mucho tiempo. Cuando comencé a publicar las primeras tiras lo hacía en el diario El Mundo, ubicado en Río de Janeiro al 300. En esa época yo vivía en Chile y Defensa, así que el subte era el medio que me acercaba a mi lugar de trabajo”, afirmó el humorista gráfico.

El mural integra la colección de El Subte Vive, programa cultural de Metrovías, que expone las obras en varias estaciones bajo tierra. El jefe de Gestión Cultural de Metrovías, Juan José Romero, recordó que hace 11 años la empresa empezó a colocar un mural por año y que hoy son 120 las estaciones que tienen uno.

La curadora de la muestra, Mercedes Casanegra, definió el mural como "un regalo para la ciudad, que va a acompañar a nuestra generación y a las que vendrán".

El gerente general de Metrovías, Ricardo Sargiotto, resaltó el trabajo del grupo de ceramistas encabezado por Teodolina García Cabo, de quien dijo que logró hacer "una interpretación tan fiel al espíritu de cada artista".

"Es una obra admirable", aseguró Quino, al agradecer a Metrovías y a los muralistas que la realizaron.

Georgina Agosta

El Peplum

2008-11-20T13:21:00.000-08:00

El peplum es un género cinematográfico. Las películas consideradas peplum están ambientadas en la Antigüedad, generalmente en la época greco-romana, y narran historias dramáticas y de aventuras, protagonizadas por personajes míticos o históricos.
El cine peplum tuvo su apogeo en las décadas del ’50 y ’60. Fue la crítica francesa la que bautizó al género con este nombre, al tomar del latín la palabra que define a las túnicas o capas que se portaban abrochadas en los hombros en aquella época.
Entre los films peplum más conocidos se destacan Hércules, Cleopatra, Gladiador, Troya y Alejandro Magno, entre otros.

Nadia Allemand

Entrevista exclusiva a Juan Gil Navarro

2008-11-19T16:11:00.000-08:00

El malvado de Vidas Robadas habló en exclusiva con Cultura en general luego del final de la novela. El actor nos contó cómo fue competir con Marcelo Tinelli, se refirió también a su carrera actoral y a su personaje, gracias al que está nominado para los premios Clarín como mejor actor. Además, nos adelantó sus proyectos para el próximo año en teatro y en televisión.

-¿Cómo viviste el final de Vidas Robadas?
-Con mucha emoción. Esperábamos todos que fuera algo realmente a la altura de todo el esfuerzo y el trabajo que le habíamos puesto durante el año. En realidad, el final superó con creces todo lo que hubiéramos podido imaginar o soñar. Para nosotros el significado de este programa fue mucho más allá de poder terminar arriba de un escenario con aplausos y glamour. Para todos significó poder hacer algo que socialmente dejara una marca desde la televisión. Fue una gran recompensa emocional que difícilmente se pueda traducir en palabras.

-¿Qué crees que le dio Vidas Robadas a la televisión por ser una opción diferente, con una temática tan particular como es la trata de personas?
-Creo que Vidas Robadas tuvo la gran suerte, si se quiere entre comillas, de salir en un momento al aire en donde todavía no existía la media sanción que faltaba en Diputados para tener una ley que castigara el tráfico de personas. Eso, en conjunto con que se recuperaron entre 270 y 300 personas a lo largo del programa, sólo porque la novela animó a mucha gente a denunciar. Creo que hizo una marquita en la noche de la televisión. Para los canales creo que fue decirles “señores, puede haber un fabuloso negocio en televisión y también se puede contar algo que deje algo, que no sea nada más que entretenimiento”.

-Vidas Robadas fue declarada de interés cultural por la Cámara de Diputados, ¿qué significó esto para vos y para el elenco?
-Es un logro enorme, competíamos con alguien que cortaba bombachas con una tijera, así que fue muy interesante poder decirles “vengan tenemos algo más interesante que bombachas y tijeras”.

-¿Cómo armaste a tu personaje, Nicolás Duarte?
-Yo venía ya hacía mucho tiempo viendo cómo era la dinámica de los chicos en la calle y lo que les pasa. Esa es mi visión de lo que le sucede a los chicos: la bronca por el desamparo y por no ser queridos. A mí me parece que Nicolás fundamentalmente tenía bronca de que no lo quisieran y sufría por no ser aceptado.

-¿Cómo te reconoce la gente por la calle, por Nicolás, por Lalo o por otro personaje?
-Por todo, por Nicolás, por Lalo, por el príncipe de Floricienta, es como una mezcla de todo. Pero está bueno porque si reconocen primero al personaje y no al actor quiere decir que uno está protegido, que hay una intimidad de uno que está protegida. Me parece que como actor, y esta es una visión muy personal del oficio, uno tiene que estar parado como en el medio de un círculo para estar equidistante de cualquier color y que la gente vea en todo caso lo que quiera ver y que no esté el actor por delante del personaje sino el personaje por delante del actor.

-Ahora que estás nominado a los premios Clarín, ¿qué recordás de tus inicios como actor, pensaste que ibas a llegar a este punto en tu carrera?
-Yo soñé desde los 16 o 18 años que quería lograr determinadas cosas , y fueron pasando. Para parafrasear a Shakespeare en La Tempestad, estamos hechos del mismo material que nuestros sueños, yo realmente creo eso. Uno tiene que soñar y trabajar, muchas veces decepcionarse y frustrarse, y aún así, pensar que lo mejor siempre va a estar por venir. Así que la verdad que más allá del premio de Clarín, para mí es un honor hoy después de 14 años de empezado el oficio, poder decir “sí, yo siento que ahora sí, que ahora estoy en la ruta".

-¿Qué vas a hacer el próximo año?
-Estamos dándole vuelta a algo en Telefé para el año que viene. A mí me encantaría que tuviera la misma contundencia social que tuvo la historia de Vidas Robadas. En teatro voy a hacer El Rey Lear de Shakespeare, con Alfredo Alcón.

-¿Creés que ya tuviste el papel que esperabas en tu carrera o todavía seguís esperándolo?
-Creo que el mejor papel siempre está por venir, porque cuando uno mira para atrás sabe que pudo haber hecho mejor, o yo siento por lo menos, que pude haber hecho mejor un montón de cosas. De todos los que he hecho, Nicolás Duarte ha sido el mejor, tengo que ser justo.

Nota: El audio es la entrevista que el actor le dio a Cultura en general.

Georgina Agosta

El Dr. Tangalanga festejó sus 92 años

2008-11-19T13:12:00.000-08:00

El pasado viernes a la noche, Julio Victorio Derizio, públicamente conocido como el doctor Tangalanga, festejó sus 92 años con un show especial en la Trastienda Club de San Telmo. Durante más de dos horas, el humorista argentino realizó diversos llamados telefónicos en vivo durante los cuales mantuvo conversaciones absurdas y delirantes, que en su mayoría derivaron en agravios verbales.
Acompañado por el trío Los Celíacos, que oficiaron de teloneros, el autodenominado el señor Tarufetti, Cantalupi o Gandolfi, entre otros, conversó con un hotel media estrella, un trasformista, un vendedor de soldaditos de plomo, una cuidadora de perros, etc. Con entradas agotadas, la sala estaba llena y el público, de muy diversas edades, lo ovacionaba al grito de “ídolo” y “maestro”.
Derizio comenzó haciendo humor de casualidad cuando iba a contarle chistes a un amigo enfermo que pasaba sus días postrado en una cama. Fue así como nació el doctor Tangalanga, hoy uno de los humoristas más viejos del país. A lo largo de años de trabajo, Derizio editó 38 CDs con horas de conversaciones telefónicas, de los cuales vendió miles.

Nota: Las imágenes fueron tomadas por alguien del público, con lo cual la calidad no es muy buena. No obstante, reflejan el clima que se vivió durante el show.

Nadia Allemand

Mickey Mouse cumplió 80 años

2008-11-18T19:10:00.000-08:00

El personaje más famoso de Walt Disney apareció por primera vez el 18 de noviembre de 1928 en la exhibición del cortometraje Steamboat Willie en un cine de Nueva York.
En aquella época, sus ojos eran dos puntos negros; sus orejas eran largas en vez de redondas; su nariz, más respingona y su tez era blanquecina.
El ratón más simpático del mundo, al que originalmente puso voz el propio Disney, se convirtió en el personaje por excelencia de Walt Disney, tras aparecer en decenas de películas y capítulos de televisión.
En sus trabajos aparece generalmente junto a su novia Minnie y al resto de sus amigos, Goofy, el pato Donald o su mascota Pluto.
Su nacimiento sucedió por casualidad. El primer personaje de Disney fue el conejo de la suerte Oswald, que por problemas se transformó en un ratón.
El célebre artista, junto al animador Ub Iwerks, desarrolló la idea para dar forma al roedor, que fue bautizado como Mickey gracias a Lilly, la esposa de Walt Disney. En 1932, la Academia de Hollywood premió a Disney con un Óscar honorífico por la creación del personaje.
Mickey es el primer dibujo animado que posee una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en conmemoración del 50 aniversario de su nacimiento, en 1978.

Georgina Agosta

Cuestionario Proust a Ana Acosta

2008-11-17T14:44:00.000-08:00

Es argentina, actriz y tiene 46 años... Ana Acosta se sometió al interrogatorio

¿La principal característica de tu personalidad? Luchadora

¿Tu número de la suerte? 14, el borracho

¿Tu color preferido? Rojo, negro…

¿Una película? No habrá más penas ni olvidos

¿Un lugar para vivir? Sin lugar a dudas, Buenos Aires

¿Un pasatiempo? Ordenar placares

¿Un libro? Cualquier obra de teatro

¿Tu principal defecto? Ser demasiado sincera

¿Un sonido que detestes? El ruido de los celulares en una obra de teatro

¿Qué profesión u oficio, además del tuyo, te gustaría intentar? Astronauta

¿Cuál es tu momento del día preferido? El que más disfruto es la siesta

¿Tu comida preferida? La fabada, es una comida cantábrica del norte de España que se hace con porotos, chorizo, morcilla y pechito de cerdo

¿Un sistema político? La democracia, pero bien entendida

¿Tus pintores preferidos? Un pintor posterior al Renacimiento, se llama El Bosco… Brueghel, también posterior al renacimiento. Tiene que ver con una pintura de miniatura y surrealista

¿Una prenda de vestir? Vestido largo

¿Alguien que admires? Si hablamos en lo profesional, desde la Campoy a la Acher. Hablando de actrices en general, desde Meryl Streep hasta Melanie Griffith

¿Un perfume? Duende

¿Una adicción? Todas

¿En qué época te gustaría haber nacido? En la época de Juan de Arco

¿Un sueño? Poder hacer una película a partir de la cual la gente me recuerde

¿Tus escritores preferidos? Todo lo que tenga que ver con el teatro

¿Una obra de teatro? La señorita Julia, que es una obra de Strindberg

¿Un personaje histórico? Juana de Arco

Nadia Allemand

La literatura gauchesca

2008-11-12T10:26:00.000-08:00

La literatura gauchesca es un género literario que nació en América latina en el siglo XIX. Este género apareció en contraposición de la literatura europea de aquella época. Entre las características de los textos gauchescos se destacan no sólo el protagonismo del gaucho, sino también la adopción de un lenguaje coloquial muy particular y la reproducción un modo de vida campesino. Entre los libros gauchescos más reconocidos está el famoso Martín Fierro de José Hernández y Don Segundo Sombra de Ricardo Güiraldes.

Nadia Allemand

La mancha de Rolando en Obras

2008-11-11T19:02:00.003-08:00

La Mancha de Rolando presentó el sábado pasado, en el Estadio Pepsi Music (Obras), Viviré viajando, su último disco que incluye Dvd.
El público que llegó al estadio a partir de las ocho de la noche pudo disfrutar de la banda española Pereza.
Los primeros acordes de Antes revelaron que la banda estaba por salir al escenario. Mientras tanto, la gente tarareaba la letra con la melodía de fondo. Finalmente, a las 21.30, cerca de cuatro mil personas -según señaló la banda- ovacionaron a Manu (voz y guitarra) cuando comenzó a cantar.
Durante más de dos horas, La Mancha recordó temas de discos anteriores, como Siempre Esperando, La planta y Calavera. El invitado más aplaudido fue Alejandro Kurz de El Bordo, con quien interpretaron A vivir.
También, El bambino Pons se subió al escenario para saludar al público y dedicarle uno de sus característicos cantos a la banda: “Arde la ciudad, La Mancha de Rolando en Obras”.
Cerca de las doce de la noche La mancha se despidió, con los plausos y coros de la gente, que acompañaba la última canción: “En un viaje hacia la nada adentro tuyo debes buscar harás el viaje a tu conciencia y tené paciencia, vas a llegar”.

Nota: La imagen del video no es muy buena, ya que fue tomada por alguien del público, en medio de saltos y gritos. Pero refleja lo que se vivía en el comienzo del recital.

Georgina Agosta

La imprenta

2008-11-11T16:53:00.000-08:00

La imprenta nació alrededor del 1450, cuando el alemán Johann Gutenberg inventó un sistema capaz de imprimir textos gracias a un conjunto de caracteres móviles ubicados sobre planchas metálicas. A pesar de que la imprenta tenía rudimentarios antecedentes en China y Corea, se considera que el descubrimiento occidental fue el que realmente permitió sustituir a los manuscritos y crear varias copias idénticas de un mismo escrito. El primer libro completo que se imprimió fue la Biblia.

Nadia Allemand

Entrevista a Omar Mollo

2008-11-11T16:35:00.000-08:00

Tanguero de ley

El músico de rock de la década del ´70, se volcó hacia el tango. El 1 de noviembre presentó su último CD Y que siga... en La Trastienda Club.

Hace poco salió tu último CD ¿Qué lo diferencia de tus trabajos anteriores?
Mis 2 primeros CD fueron más de orquesta. Este trabajo lo quise hacer más con guitarras, bandoneón y bajo, sin piano. Un poco más gardeliano y un poco más de barrio. Con el Cuarteto Catenacho, excelentes músicos, hicimos una obra de la que estoy muy feliz. Metimos temas como Mi Buenos Aires querido, Que siga el corso, Los mareados y Desencuentro.

¿Cómo llegaste al tango?
Yo canto tango desde chiquito. Le tengo respeto al tango y veía que otros personajes incursionaban en el tango y hacían cagadas. Mi viejo cantaba tango y admiró al "Polaco Goyeneche". En casa siempre estuvo el tango presente.

Hace 5 años vivís 6 meses acá y 6 en Holanda. ¿Cómo llegaste allá?
Hace 5 años, un amigo me llevó a participar en 2 concientos y ahí conocí a Carel Kraayenhof que es la figura máxima del tango allá. Es quien tocó Adiós Nonino para el casamiento de Máxima Zorreguieta. Carel me invitó a cantar con él, hicimos unos ensayos, le gustó. Y desde entonces quedé en el grupo hasta el día de hoy, hacemos giras por todo el mundo.

Paula Brunetti

El retorno de El Principito

2008-11-10T07:30:00.000-08:00

El escritor argentino Alejandro Roemmers retomó la historia de El Principito, de Antoine de Saint-Exupéry.
El regreso del joven Príncipe es el título del libro que describe el viaje por la Patagonia de un argentino junto a un adolescente desvalido y hambriento, al que recoge, y que resulta ser el Principito crecido, de regreso en la Tierra.
Alejandro Roemmers, uno de los dueños de Laboratorios Roemmers, se dedica a la poesía y a la narrativa desde los ocho años. Para el prólogo del libro, que estará en todas las librerías el próximo sábado, Roemmers consiguió la bendición de los herederos de Saint-Exupéry.
Roemmers publicó sus libros de poesía y narrativa en España e Italia. El regreso del joven Príncipe se editó en el 2000, con una tirada privada de seis mil ejemplares -pagada por su autor- que se distribuyó sólo entre amigos y en escuelas públicas.
El escritor subraya: "No es una continuación argumental, sino espiritual de El Principito, que rescata valores de la infancia que no hay que perder". El regreso del joven Príncipe se presentará el 25 de este mes, a las 19.30, en La Rural. Roemmers señala: "Este es un libro para todas las edades. En una historia sencilla y poética transmito las experiencias y la sabiduría que he recogido en mi vida. Me hubiera gustado leer mi libro, cuando tenía 15 años".
Esta historia, como la de El Principito, toca la esencia del corazón humano.

Georgina Agosta

El gran golpe

2008-11-09T13:50:00.000-08:00

El film El gran golpe (The bank job), recientemente estrenado en la Argentina, cuenta la historia de un robo al Lloyd’s Bank que se llevó a cabo en la ciudad de Londres en 1971. Basada en hechos reales, la película reproduce un golpe que, si bien en su momento se hizo público por los diarios, fue rápidamente tapado por el gobierno.
El thriller, dirigido por el australiano Roger Donaldson y protagonizado por Jason Statham y Saffron Burrows, está centrado en la logística y preparación del robo. Paralelamente, se van intercalando historias de corrupción política y policial, escandalosas escenas sexuales que comprometen a funcionarios públicos y a miembros de la realeza británica, cuestiones relacionadas al tráfico ilegal de drogas y al mercado de la pornografía, etc.
Los ladrones, pequeños aficionados que hasta entonces sólo habían efectuado robos menores, luego de saber que las alarmas de la bóveda del banco estarían apagadas durante una semana deciden aventurarse en este nuevo desafío, convencidos de que será el golpe de sus vidas, una oportunidad que jamás volverá presentárseles.
Durante el robo, Terry, quien estaba a la cabeza de la operación, descubre que en una de las cajas fuertes se guardaban fotos sexuales de la princesa Margarita. Esto le permitirá a la banda, una vez descubierta por el servicio secreto británico, extorsionar al gobierno para quedar en libertad.
La película está muy bien estructurada. Al principio, utiliza un juego de flash back y anticipaciones, lo cual le da una dinámica especial a la presentación de la historia. Una vez que se comienza a narrar el robo, se establece un orden cronológico. La fotografía, a cargo de Michael Coulter, logra una buena recreación de la década del ’70. Además, las correctas interpretaciones contribuyen con la verosimilitud de los hechos.
Sin embargo, durante sus 110 minutos de suspenso y drama, el film toca varios temas, tal vez demasiados, sin ahondar en ninguno. Si bien la película pretende denunciar diversas “irregularidades”, sólo las roza superficialmente, lo cual termina por enmarañar innecesariamente la trama.

Nadia Allemand

Polaroid Land

2008-11-09T13:44:00.000-08:00

La famosa cámara Polaroid Land nació en 1947, cuando el físico estadounidense Edwin Herbert Land creó la fotografía instantánea, gracias a un sistema capaz de revelar imágenes minutos después de haber sido capturadas. El revolucionario invento permitió que por primera vez el proceso de revelado se realizara dentro de la cámara misma. Este nuevo sistema era diferente del que hasta entonces se utilizaba con las denominadas cámaras oscuras.

Nadia Allemand

Teatrísimo

2008-11-09T11:55:00.000-08:00

La novena edición del ciclo Teatrísimo, a beneficio de La Casa del Teatro, comenzó el 6 de octubre. Se lleva a cabo todos los lunes hasta el 8 de diciembre, con una función especial de cierre el martes 9 de diciembre.

Teatrísimo reúne a importantes actores y directores en formato semimontado. Mañana se presentará Las d´enfrente, con Jorgelina Aruzzi, Pepe Novoa, Mirta Busnelli, Noralíh Gago, Eugenia Gherty, Marcelo Mazzarello y Campi.

¿Cuáles son las obras de los lunes siguientes?

* 17/11: Rosa de dos aromas, con Cecilia Dopazo y Catherine Fulop.

* 24/11: La obra desaparecida, homenaje a Alfonsina Storni a 70 años de su muerte, con Victoria Almeida, Leonor Manso, Rubén Stella, Sergio Surraco.

* 1/12: El privilegio de ser perro, con Gastón Pauls y Nicolás Scarpino.

* 8/12: Yepeto, con Felipe Colombo y Antonio Grimau.

* 9/12: Tiempo de otoño, con Dora Baret, Thelma Biral y María Concepción César.

Todas las funciones se realizan a las 21, en el teatro Regina, Santa Fe 1235. La platea tiene un valor de 20 pesos y el pullman, de 12. Las entradas se venden en La Casa del Teatro, Santa Fe 1243.

Nota: Marcelo Mazzarello habló con Cultura en general.

Georgina Agosta

Traumatropo

2008-11-05T18:24:00.000-08:00

El traumatropo fue inventado por John Ayrton Paris en 1824. El descubrimiento consistió en un disco chato con dos imágenes pegadas, una de cada lado. Una cuerda hacía girar el disco con velocidad, lo cual generaba la ilusión óptica de que ambas imágenes estaban superpuestas. El traumatropo, al ser uno de los primeros inventos en simular movimiento, es considerado un antecedente del cine.

Nadia Allemand

Festival de Literatura en Buenos Aires

2008-11-02T17:19:00.003-08:00

El 12 de noviembre comienza el primer Festival Internacional de Literatura en Buenos Aires (FILBA) que organiza el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA). A lo largo de cinco días, el público podrá acceder a conferencias, entrevistas, rincones de lectura, debates, proyecciones de videopoesía, espectáculos de narración oral y performances.

Los ejes temáticos elegidos para esta primera edición son: herramientas de la ficción –como Escritura creativa, Literatura en vivo, Literatura y medios-, cartografías literarias, un homenaje a Roberto Bolaño, Diálogos argentinos y entrevistas con autores sobre el recorrido de sus obras, que serán abordados por escritores e intelectuales nacionales y extranjeros. Entre los invitados estarán Pedro Lemebel, Gianni Vattimo, Nicole Krauss y Mario Bellatin.
El evento se realizará en el MALBA –Avenida Figueroa Alcorta 3415- y las entradas tienen un valor de 12 pesos por actividad. Para mayor información, se puede entrar a www.filba.org.ar.

Georgina Agosta

Festival Vértigo

2008-11-02T10:54:00.000-08:00

Hasta el 23 de noviembre en la Ciudad Cultural Konex se presenta el Festival Vértigo, en el que la Compañía de Circo La Arena exhibe sus dos espectáculos más conocidos: Sanos y Salvos y Fulanos, a lo que se suma una puesta especial en el espacio al aire libre de Kamuflash. Además, el público puede participar de talleres y cursos de diferentes disciplinas circenses y una exposición de fotografías. El festival se realiza dentro del marco del 7Up Experience, donde se presentan las actividades artísticas contemporáneas más destacadas.
La Compañía de Circo La Arena, dirigida por Gerardo Hochman, está integrada por artistas que son a la vez acróbatas, actores y bailarines. Con la puesta en escena buscan sorprender, divertir y emocionar, a través del circo, la danza y el teatro.
En Sanos y Salvos diez acróbatas y cinco músicos despliegan escenas circenses y coreográficas en las que los personajes se salvan, se desmarcan, se exorcizan. El espectáculo, que estimula todos los sentidos, se estrenó en enero de 2006 en la Ciudad Cultural Konex.
Los Fulanos, con la ayuda de seis escaleras que utilizan de infinitas maneras, se relacionan físicamente transitando diferentes estados de ánimo. Son personajes sin nombre, sin edad, sin época, sin clase social. Son fulanos porque lo que les pasa, puede pasarle a cualquiera. Este espectáculo se estrenó en 2004 en el Teatro de la Ribera, con producción del Complejo Teatral de Buenos Aires.
Kamuflash es un espectáculo festivo y alegre que fue especialmente creado para el espacio abierto de la Ciudad Cultural Konex. Las escenas que combinan música con acrobacias se mezclan con el público.

Las entradas están a la venta a través de Ticketek o personalmente en Ciudad Cultural Konex. Para más información se puede visitar la página www.ciudadculturalkonex.org

Georgina Agosta

Entrevista a Juan Acosta

2008-11-01T17:47:00.000-07:00

“Soy un enfermo de la televisión”

Es humorista, monologuista, actor, pintor y cantante. Hace todo lo que le gusta, pero le tiene pánico al paso del tiempo. Crítico constante de la televisión, su carrera junto a Antonio Gasalla ha dejado en la gente el recuerdo de uno de sus personajes más queridos: Naboletti.

Juan Acosta llama la atención por donde se lo mire. Es alto, grandote y tiene las uñas pintadas de algún color exótico. Por la calle la gente lo llama Juancito y alguna persona, un poco más grande, todavía lo recuerda como Naboletti, el personaje emblemático que hizo durante 10 años mientras trabajó junto a Antonio Gasalla en la televisión.
-¿Cómo define su humor?
-Lo mío es una mezcla de humor cotidiano con ciertas reminiscencias de lo que puede ser humor corporal. Uso mucho el cuerpo y no sólo la palabra. Yo creo que existe un estilo de humor que marca la diferencia de un humorista con otro. Admiro el humor inteligente, que no tiene que ver con una persona más culta que la otra sino con las cosas que dicen.
-¿Cómo surge su interés por la comedia y cuál fue su acercamiento a la televisión?
-Lo mío surge en una iglesia y por casualidad. Yo estaba en catequesis y el cura preguntó en la misa para que servían los padrinos. Levanté la mano, el sacerdote me hizo parar al frente y ahí dije: ‘para hacer regalos’. Todos se empezaron a reír y, desde el altar, pensé: “qué lindo que es estar de este lado”. De grande comencé a estudiar teatro con Lito Cruz y en el `84 fui a dar una prueba para Antonio Gasalla para hacer Gasalla en terapia intensiva y ahí supe que definitivamente me iba a dedicar a esto.
La música y la pintura también forman parte de la vida cotidiana de Juan Acosta. “La música es algo muy directo, que va enseguida al corazón de las personas”, expresó. Ha tenido varias bandas. La primera se llamaba Sopapa de Ultratumba. “Sopapa fue una especia de contracultura en un momento donde las bandas eran grandes bandas y tenían grandes músicos. Entonces con un amigo dijimos ‘no sabemos tocar, pero vamos a tocar igual’. Eso fue en el ´76 cuando comenzaba el punk. Un día teníamos que tocar en un bar del bario el lugar estaba lleno. Pero no fui. Me fui a Constitución y me tiré debajo de un árbol. No me sentía seguro como músico”, recordó el humorista. Como pintor, ha logrado exponer cuadros suyos en el Centro Cultural Recoleta. Ahora, dice Acosta, ya siente que es pintor, porque se cierra un círculo: el artista muestra lo que hace y a alguien le interesa lo que él hace.
-¿Mira televisión?
-Soy un enfermo de la televisión. En mi casa hay 4 televisores funcionando al mismo tiempo. Miro de todo. No veo algunas como Gran Hermano que me parece una pelotudez más grande que una casa. Me gusta ver mucho sitcoms, películas viejas. Adoro El Superagente 86, Casado con hijos (la versión norteamericana) y Saturday Night Live.
Sin embargo, y más allá de tomarse la vida con humor, un cambio tremendo para Juan Acosta fue pasar de los 49 a los 50. “Me siento joven y hago cosas de jóvenes, pero pienso en la edad física y me genera un poco de incomodidad. Tuve crisis a los 30, a los 40 y ahora a los 50. Seguramente la tendré a los 60, si llego”, expresa con miedo. “A veces uno se cree eterno”.

Paula Brunetti

Cuando los ojos se apagan

2008-10-31T09:52:00.000-07:00

Los ruidos de carros de una feria, los animales de la selva, las olas de mar, el viento, el café de la oficina y la bocina de los barcos. Todo esto se puede percibir sin utilizar el sentido de la vista en la obra La isla desierta, de Roberto Arlt, puesta en escena en el Centro Argentino de Teatro Ciego por el Grupo Ojcuro, en el que participan tres personas no videntes.
“Cuando un sentido se apaga, los otros crecen”, expresa Gerardo Bentatti, protagonista de la obra y productor del Grupo Ojcuro. Durante setenta y cinco minutos, el público no podrá recurrir a la vista, ya que la obra transcurre en la oscuridad.
Bentatti conoció la modalidad de teatro ciego –así es como se llama a las obras realizadas a oscuras- luego de trasladarse de su ciudad natal, Bigand, provincia de Santa Fe, a Buenos Aires. “Me mudé para estudiar teatro en la escuela de Raúl Serrano. Participé de un encuentro internacional de teatro, donde conocí la obra Caramelos de Limón, que se realizaba en la oscuridad”, dice Bentatti. Además, señala: “El teatro ciego me atrajo por la manera en la que se podía trasladar al espectador a distintos lugares, como el mar y la selva, con olores y sonidos básicamente”.
La isla desierta sucede en una oficina, donde varios empleados sufren la monotonía de su trabajo, a lo que se suman los ruidos del puerto de Buenos Aires. Entonces, el empleado de limpieza, el cordobés Cipriano, comienza a contar historias, en las que introduce a sus compañeros.
“La obra es una farsa dramática. Con mi personaje Cipriano, rompo el drama y tomo a mis compañeros en un puño, hasta que los llevo a hacer un desastre, al punto de que los echan de la oficina”, explica Bentatti.
En la puerta, los espectadores se forman en grupos para ser guiados hasta la sala. “Al principio, el público es escéptico porque no sabe qué le espera. Pero sale del espectáculo maravillado”, asegura Bentatti.
Al prenderse la luz al final de la obra, el público descubre el escenario, pero sobre todo, a los personajes. Tres de los ocho actores son no videntes. “Cuando empezamos a trabajar sobre el texto, surgió la idea de invitar a gente no vidente. Entonces, empezamos a preparar en la actuación a un grupo de no videntes de la Biblioteca Argentina para Ciegos”, indica Bentatti.

Georgina Agosta

Mono no es lo mismo que moño

2008-09-08T16:37:00.000-07:00

Desde el 8 de septiembre, comenzará el período de registro por el cual se incorporaran los caracteres multilingües del idioma español y portugués, tales como ü y ç, al uso de Internet en la Argentina. A su vez, se podrá cambiar el subdominio .gov.ar por .gob. ar.
La iniciativa fue impulsada por el canciller Jorge Taiana que el 9 de abril había firmado una resolución para incorporar a la red argentina esta clase de denominaciones junto con la diéresis y los acentos. Internet fue creada originalmente para permitir nombres de dominio que contuvieran solamente caracteres pertenecientes al alfabeto inglés.
El período de registro se extenderá durante cien días (hasta el 17 de diciembre). Durante ese lapso podrán solicitar dominios con caracteres multilingües aquellas entidades que tengan registrado un dominio con anterioridad al 31 de julio de este año.
- Los caracteres á â o à podrán incorporarse en sustitución de la letra a.
- Los caracteres é ê o è podrán incorporarse en sustitución de la letra e.
- Los caracteres í o ì podrán incorporarse en sustitución de la letra i.
- Los caracteres ó ô u ò podrán incorporarse en sustitución de la letra o.
- Los caracteres ú o ü podrán incorporarse en sustitución de la letra u.
- El carácter ñ podrá incorporarse en sustitución de las siguientes combinaciones de letras: n, nh, ni, nn, ny, gn.
- El carácter ç podrá incorporarse en sustitución de las letras c y/o s
Chile fue el primer país latinoamericano en incorporar en 2005 a sus sitios de Internet las cinco vocales acentuadas, la u con diéresis y la eñe.

Paula Brunetti

Entrevista a Raúl Portal

2008-09-08T14:54:00.000-07:00

“Al padre Grassi le hicieron una trampa por rating, envidia, antireligiosidad y venganza”

Desde hace 15 años, Raúl Portal colabora en la Fundación Felices los Niños, del padre Julio Grassi, quien es juzgado por 17 hechos de abuso sexual y corrupción de menores. “Conocí al padre Grassi en los medios, porque él es un cura luchador”, expresa.
-¿Por qué siempre creyó en la inocencia de Grassi?
-Porque sé la trampa que le hicieron, la difamación, los intereses creados, la venganza y el complot. Lo van a absolver y él se reivindicará. Mucha gente sabe las cosas que hace un sector del periodismo, el poder que tiene de destruir.
-¿Cuáles son los intereses creados?
-El rating, las envidias, la antireligiosidad y la venganza de dos personas que ya se va a saber en su momento.
Además, Portal manifiesta: “Si es cierto lo que dicen que hizo el padre Grassi es terrible, porque para mí delitos de lesa humanidad son tortura, desapariciones, robo de bebés y abuso de menores, pero si es mentira, cómo se banca eso”.

Su vuelta a la tele

Raúl Portal conduce Valores los domingos a las 11 por América. El ciclo ofrece entrevistas a personajes destacados en diferentes disciplinas. Las temáticas a abordar en cada programa son solidaridad, fe, patriotismo, esperanza, responsabilidad, honestidad, compromiso y respeto, entre otras. “Es una tele encuesta sobre valores, un tema que me obsesionaba”, explica el animador.
La semana pasada comenzó una nueva tanda de su programa con la entrevista a Guillermo Andino.

Georgina Agosta

La otra Bolena

2008-09-07T18:45:00.000-07:00

El film La otra Bolena (The other Boleyn girl), situado en la Inglaterra del siglo XVI, narra la historia de la ambiciosa familia Bolena. Las protagonistas son las hermanas Ana (Natalie Portman) y María (Scarlett Johansson), quienes, inducidas por su padre y tío, dejarán la vida campesina y se trasladarán a la corte real, donde se disputarán el “amor” de Enrique VIII (Eric Bana).
La película, dirigida por Justin Chadwick, fue recientemente estrenada en nuestro país, y aún permanece en cartelera. En sus 115 minutos de drama, el film, basado en la novela homónima de Philippa Gregory, logra una muy buena recreación de aquella época y muestra con detalles la vida palaciega en los tiempos de la dinastía Tudor.
A María se le encomendará una tarea: convertirse en la amante del rey de Inglaterra. Dado que la reina (Ana Torrent) no puede tener más hijos, Enrique VIII buscará engendrar un heredero varón en otras mujeres. María le dará un bastardo, pero será Ana quien finalmente logrará cautivar la atención del rey, al punto de desplazar a Catalina de Aragón del trono y ocupar su lugar.
Portman se luce en su interpretación del emblemático personaje histórico. Johansson, en un papel muy diferente de los que suele encarnar, también realiza un buen trabajo con la ingenua y cándida Mary. Ambas protagonizarán engaños desleales, celos enfermizos y una eterna rivalidad que harán interesante su relación de amor-odio.
Sin embargo, a nivel histórico, la película no brinda ningún dato hasta ahora desconocido. Simplemente se limita a recrear, de forma correcta y prolija, la versión oficial. Lamentablemente, dada la limitación temporal que rige sobre un largometraje, se dejan de lado varias cuestiones políticas, sociales y religiosas de la época, que en su momento marcaron el destino de Inglaterra.

Nadia Allemand